新福爾摩斯 (Sherlock) (DVD)〔台譯：神探夏洛克，BBC 2009〕

英國廣播公司(BBC)於2009推出的《新福爾摩斯》(Sherlock)〔台譯：《神探夏洛克》〕，把由柯南·道爾(Sir Arthur Conan Doyle)所創作的原著故事成功搬到廿一世紀的倫敦。因此，在劇中大家會看到福爾摩斯擁有自己的網站、上網尋找資料、用最現代的科技和用手提電話跟華生互通消息，而華生則會寫網誌。此劇最值得推崇的地方之一，是它刻意保存原著神髓，祇作適量的加工和改寫，以配合時代背景的需要。比如說：首季第一集A study in Pink的故事，就是由1887年原著A study in scarlet所直接改寫而成。而且，英國廣播公司為宣傳此劇，更特別為劇中人，即福爾摩斯和華生分別製作了一個名叫The Science of Education的網站和華生醫生網誌。。
http://www.thescienceofdeduction.co.uk/
http://www.johnwatsonblog.co.uk/

另外，值得讚賞的，是此劇也保存英國劇集的優良傳統，不靠女演員來轉移視線。更甚至連兩位男主角，演福爾摩斯的Benedict Cumberbatch和演華生的Martin Freeman，都不算得上是俊男。而歷來為人津津樂道的「福爾摩斯初遇華生」一幕，即福爾摩斯透過很短時間的觀察，從華生的站姿、皮膚上被曬黑的地方、身上的用品等，猜到華生是剛從阿富汗退役回來的軍醫及他跟家人的關係的情節，在首集裡也被「高度仿真」地保存了下來。而途中一段分析華生的心理，是「懷念戰場多於恐懼戰爭」，亦相當精彩。至於，劇集的背景音樂合適，視覺效果又能配合劇情，也值得一讚。

英式腔調與對白，每集90分鐘。而看香港明珠台播映的版本，更有香港人熟悉的「港式粵語」配音，份外親切、傳神。在此高度推介！

福爾摩斯初遇華生：
http://www.youtube.com/watch?v=m4foH4HCzKA&feature=youtu.be

維基百科的夏洛克·福爾摩斯：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%87%E6%B4%9B%E5%85%8B%C2%B7%E7%A6%8F%E5%B0%94%E6%91%A9%E6%96%AF

龍紋身的女孩 (電影)

維基百科指出，《龍紋身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)的瑞典語原文：Män som hatar kvinnor，是「仇恨女人的男人」的意思。但無論如何，原著也好，改編自原著的電影也好，女主角莉思貝的確才是當中的靈魂與賣點。

電影故事的地理設定，是香港人不甚暸解的瑞典。而全齣電影裡的低溫，則配合故事裡的「冷漠」人性。除了古怪的家族關係外，電影裡所描述的性，都是「冷冰冰」的。電影導演大衛芬查找來《新鐵金剛》型男丹尼爾基克和《社交網絡》裡的新貴朗妮瑪娜做主角，加入適量的裸露與工巧的性愛鏡頭，都是準確商業計算的結果。而電影一開始時的片頭，亦極具大電影的氣勢，令觀眾看得目炫。

電影版的《龍紋身的女孩》，雖不離典型的「偵探、懸疑、暴力」電影的格局。然而，在兩個多小時的放映時間裡，佔絕大部分篇幅的，卻是兩個主角在查案；餘下的，是對女主角心理的描述；再餘下的，才是罪犯的「心理自述」，與慣常以「罪犯心理」作重點的電影呈現手法，有少許差異。

電影對神秘駭客莉思貝的角色朔造是成功的。朗妮瑪娜演活了角色的冷峻精明。而透過莉思貝的處事佈局、身手與瘋狂手段，觀眾會慢慢投入電影橋段內、開始欣賞她、思考人性及暗自拍掌。反而，全齣電影的「主題大案」與及其罪犯的「心理告白」，都一早在觀眾的預期之內，缺乏最低限的驚喜。

值得一看！

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=Af_lgE7fO4o

拜倫：天才‧縱慾‧任性‧醜聞 (DVD) 〔BBC 2004〕

說坦白，筆者的英語及文學水平，仍未到能真正了解和掌握英國浪漫詩人拜倫(George Gordon Byron, 1788-1824)所寫的英詩的地步，祇知道他筆下的唐璜(Don Juan)既風流好色又敢於犧牲，及記得自己於唸研究所時，英語教授對他的英詩高度讚揚，並於授課途中，提到他的生平與為人時，總帶著一些仰慕的神情。

浪漫主義帶著強烈的「不定向性」與「反叛」，所忠於的亦似乎祇有「感性」與「自己」。拜倫是世襲的貴族，雖是天生的跛子，卻於各個方面都表現卓越。年輕時已週遊列國，亦曾到東方土耳其去見識。回英國後，於短時間內憑其才華成名，活躍於當時的社交圈，並接連得到很多女性的垂青。短暫婚姻後，由於醜聞和激進政見，被當時英國的上流社會排擠，然後自我放逐到意大利與希臘等地，參與當地的獨立戰爭，永遠沒有再回到英國，並最終病死於希臘的沙場上。

電影重點在述說拜倫的「不羈」與「放蕩」，特別在「性」方面的放縱。故事亦提及他與其同母異父的姊姊的一段「不倫關係」，也輾轉觸及他內心的世界與痛苦。然而，觀眾能明顯地看出的，卻是導演對拜倫的多加愛護，藉電影中的拜倫的說話，替他的種種「離經叛道」締造了很多冠冕鏜煌的理由。

蓋棺定論，拜倫生而有的，是與世俗格格不入的才華、性格與靈魂。而缺乏的，卻是他所處時代對他的諒解與包容。當然，也就是因為這個原故，塑造了拜倫的偉大及其於塵俗短暫生命裡的悲歌。

值得一看。

維基百科：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%94%E6%B2%BB%C2%B7%E6%8B%9C%E4%BC%A6

翻身動物園 (電影)

人生起伏的故事，永遠是最好的電影題材。雖然真實版的故事背景，是在英國而不在美國；而原故事主人翁的妻子，在購入動物園時亦健在。

《翻身動物園》沒有複雜的國際政治背景，沒有深刻的文化意含，也沒有精神分析的心理元素。有的，是平實的人性。述說一個失意中年男人的內心世界，和一對父子間的緊張對立。故事內容沒有太刻意的堆砌，祇簡簡單單地講述一個喜歡探險的記者兼專欄作家賓哲文，於無奈辭掉喜歡的工作後，如何走出喪妻的陰霾，而為了安撫幼女，在人生的谷底裡，購入了一個動物園去從頭開始。麥迪文頗能演出角色的味道，一對飾演主角兒女的童星，及一眾可愛動物(特別是那頭年老的老虎)都非常搶鏡。而飾演主角哥哥、審批員及動物園員工等的綠葉演員所造就的喜劇化學反應，更是非同小可。反而，所謂女主角的施嘉莉祖安遜所飾演的動物管理員嘉莉，沒有為電影帶來甚麼特別的效果。

全片雖有不少笑點、亮點和「感動位」，比如是：主角決定替年老的老虎作「安樂死」的安排、男主角躲在一角思念亡妻、與及主角兩父子因溝通問題而引起吵架等幾幕。但卻沒有過火的煽情場景，就算連配樂也恰到好處。兩個多小時的電影，一氣呵成，讓人看得舒舒服服，十分推介。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=kCIPc2oNwig

星空 (電影)

這是一部由台灣拍攝的幾米繪本的改編電影。由林書宇執導，由徐嬌擔綱主演。電影故事主要說兩位家庭出現問題的國中一年級學生的一段經歷。筆者沒有看過《星空》的原著，但對電影營造出來的效果，卻十分的滿意。全齣電影都帶著濃郁的沉鬱氣味，無論是當背景音樂的鋼琴聲，抑或是銀幕上出現的色澤，都散發著一致的訊息。電影宣傳上說：這是一個關於成長的故事，一點不假。幾米的繪本，一向善於以歐陸的畫風來勾劃出城市中的孤寂感覺。而於電影裡出現的名畫、法語、小屋與巴黎，亦充分做到了這一點。片末幾段由主角唸出的獨白，都令人難以釋懷，像：

我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然，他們已經不愛彼此了。
我有一群關心我的同學，雖然，他們並不見得了解我。
十三歲的我們，其實是非常脆弱的。在我們必須面對這個殘酷的世界之前，請溫柔的對待我們！
小兔子，沒有變成大兔子。小象，沒有變成大象。唯一長大的，似乎祇有我自己。
雖然一切都會過去，但在放手之前，想要抓多緊，就抓多緊。

全片最尾的一句讀白是：「還記得嗎？那年夏天，最璨爛、最寂寞的星空。」而筆者相信，在每個人的個人歷史裡，都有過這樣的一個晚上。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=VQbW8P7CELs

職業特工隊：鬼影約章 (電影)

人到中年，特別是曾經站於高峰上的男人，總會有一份莫明的落寞與悶納，想再一次證明自己，更何況手頭上有些籌碼仍有「剩餘價值」。於是乎，史泰龍早幾年再續拍《洛奇》；而基於同樣原理，湯告魯斯今次也續拍《職業特工隊》。

全齣《鬼影約章》的節拍，雖然也依然緊湊。但無論內容意念與橋段，卻明顯不是緊貼時代潮流脈搏的作品。美俄之間的對立，固然仍然存在，但若以此大造文章，卻未免難以令人信服。而電影裡所描述的國家級機密通訊方法，在環球通訊科技異常發達的情況下，像：把一些「秘密指令」藏在敵對國家的公眾電話亭裡或火車的某一卡上，觀眾亦祇會覺得「離譜」。

電影由頭到尾，祇是湯告魯斯在個人表現 - 在努力強調自己的體格及身手均寶刀未老。配角都祇屬襯托與花瓶，並沒有對電影的故事流程，產生任何積極的推動作用。《職業特工隊》傳統的驚險動作鏡頭，仍然在這一集裡出現。然而，某些慣常特工電影的「新科技」產品，像：中段的「強吸力手套」及「跟縱視覺的立體影像射」，在這一集裡，都祇能令人發笑。而像用激光切割開摩天大廈的強化玻璃幕牆，然後再用腳踢令它爆裂的一類橋段，除了感官刺激上仍可取外，亦不宜再用。

衡平而論，《鬼影約章》仍算好看！但為了保存美好回憶，這卻應該是湯告魯斯的最後一集。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=RBM94anrcac

那些年，我們一起追的女孩 (You Are the Apple of My Eye) ﹝電影﹞

據說，這是台灣創作人九把刀的愛情自傳式電影，而為了逼真起見，九把刀更決定返回母校拍攝，連戲中的校服都是真的。當中的「加工」成份不必深究，但它當中用盡了日韓台青春(純愛)電影的符號1，和在台灣、香港的票房均大賣，卻是事實。電影誇張的成份不少，像電影上半截的家中裸露與課堂情色情節，祇能把之看成是九把刀個人的風格，而不能認真地看待。電影的最大賣點，是展現年輕人的無聊，「幼稚可以無極限，錯了可以不回頭」。無可否認，男女選角的準繩，用新人柯震東去演柯景騰，能彰顯出那份青春。特別是讓陳妍希去演沈佳宜，把清純「女神」的橋段變得更有說服力，強化了電影的可觀性。電影結尾婚禮上虛擬的一幕長吻戲，據說傷了不少女性觀眾的心，然而也正因為不是「喜劇收場」，這也抓住了很多「錯過了愛情黃金機會的人」的心理。此外，「七、八十後」的人都能從中找得著許多「集體回憶」及不少「青春印記」。筆者的老友笑言，《這些年》是一齣賣「春」的電影，一點不假。然而，真實版「沈佳宜」的丈夫看後有何感覺及反應，應該不是九把刀所關心的課題。香港近十多年都沒有青春片，有的祇是「男女歡愉 + 出軌誘惑 + 愛夜蒲」式電影。今回寶島送來如此一襲清新，雖不無瑕疵，但也彌足珍貴。絕對可以一看，但也別抱太高期望。

電影主題曲：
http://www.youtube.com/watch?v=xWzlwGVQ6_Q
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註1：校服、教室、操場、運動場、單車場、雨景、田野、碧海、藍天、沙灘、畢業禮和火車站，幾乎所有象徵青春的日韓電影符號，都在電影中出現過。而且，還有台式點天燈。