tag:blogger.com,1999:blog-69298884796150664892012-01-30T20:48:01.374+08:00Ng Wai-wanoreply@blogger.comBlogger3881100tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-67932238621790986832012-01-26T00:50:00.015+08:002012-01-30T20:48:01.391+08:00

英國廣播公司(BBC)於2009推出的《新福爾摩斯》(Sherlock)〔台譯：《神探夏洛克》〕，把由Sir Arthur Conan Doyle所創作的原著故事成功搬到廿一世紀的倫敦。因此，在劇中大家會看到福爾摩斯擁有自己的網站、上網尋找資料、用最現代的科技和用手提電話跟華生互通消息，而華生則會寫網誌。此劇最值得推崇的地方之一，是它刻意保存原著神髓，祇作適量的加工和改寫，以配合時代背景的需要。比如說：首季第一集A study in Pink的故事，就是由原著A study in scarlet直接改寫而成。而且，英國廣播公司為宣傳此劇，更特別為劇中人，即福爾摩斯和華生分別製作了一個名叫The Science of Education的網站和華生醫生網誌。。http://www.thescienceofdeduction.co.uk/http://

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-58876923627431836842012-01-14T15:17:00.008+08:002012-01-20T04:15:34.982+08:00

維基百科指出，《龍紋身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)的瑞典語原文：Män som hatar kvinnor，是「仇恨女人的男人」的意思。但無論如何，原著也好，改編自原著的電影也好，女主角莉思貝的確才是當中的靈魂與賣點。電影故事的地理設定，是香港人不甚暸解的瑞典。而全齣電影裡的低溫，則配合故事裡的「冷漠」人性。除了古怪的家族關係外，電影裡所描述的性，都是「冷冰冰」的。電影導演大衛芬查找來《新鐵金剛》型男丹尼爾基克和《社交網絡》裡的新貴朗妮瑪娜做主角，加入適量的裸露與工巧的性愛鏡頭，都是準確商業計算的結果。而電影一開始時的片頭，亦極具大電影的氣勢，令觀眾看得目炫。電影版的《龍紋身的女孩》，雖不離典型的「偵探、懸疑、暴力」電影的格局。然而，在兩個多小時的放映時間裡，佔絕大部分篇幅的，卻是兩個主角在查案；餘下的，是對女主角心理的描述；再餘下的，

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-63091066124068144552012-01-07T13:29:00.008+08:002012-01-26T01:09:02.214+08:00

說坦白，筆者的英語及文學水平，仍未到能真正了解和掌握英國浪漫詩人拜倫(George Gordon Byron, 1788-1824)所寫的英詩的地步，祇知道他筆下的唐璜(Don Juan)既風流好色又敢於犧牲，及記得自己於唸研究所時，英語教授對他的英詩高度讚揚，並於授課途中，提到他的生平與為人時，總帶著一些仰慕的神情。浪漫主義帶著強烈的「不定向性」與「反叛」，所忠於的亦似乎祇有「感性」與「自己」。拜倫是世襲的貴族，雖是天生的跛子，卻於各個方面都表現卓越。年輕時已週遊列國，亦曾到東方土耳其去見識。回英國後，於短時間內憑其才華成名，活躍於當時的社交圈，並接連得到很多女性的垂青。短暫婚姻後，由於醜聞和激進政見，被當時英國的上流社會排擠，然後自我放逐到意大利與希臘等地，參與當地的獨立戰爭，永遠沒有再回到英國，並最終病死於希臘的沙場上。電影重點在述說拜倫的「不羈」與「放蕩」，特別在「性」方面的放縱

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-77652862865741734852012-01-01T02:09:00.008+08:002012-01-03T10:56:35.052+08:00

人生起伏的故事，永遠是最好的電影題材。雖然真實版的故事背景，是在英國而不在美國；而原故事主人翁的妻子，在購入動物園時亦健在。《翻身動物園》沒有複雜的國際政治背景，沒有深刻的文化意含，也沒有精神分析的心理元素。有的，是平實的人性。述說一個失意中年男人的內心世界，和一對父子間的緊張對立。故事內容沒有太刻意的堆砌，祇簡簡單單地講述一個喜歡探險的記者兼專欄作家賓哲文，於無奈辭掉喜歡的工作後，如何走出喪妻的陰霾，而為了安撫幼女，在人生的谷底裡，購入了一個動物園去從頭開始。麥迪文頗能演出角色的味道，一對飾演主角兒女的童星，及一眾可愛動物(特別是那頭年老的老虎)都非常搶鏡。而飾演主角哥哥、審批員及動物園員工等的綠葉演員所造就的喜劇化學反應，更是非同小可。反而，所謂女主角的施嘉莉祖安遜所飾演的動物管理員嘉莉，沒有為電影帶來甚麼特別的效果。全片雖有不少笑點、亮點和「感動位」，比如是：主角決定替年老的老虎作

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-21552545154176129392011-12-26T18:26:00.005+08:002011-12-28T01:49:46.718+08:00

這是一部由台灣拍攝的幾米繪本的改編電影。由林書宇執導，由徐嬌擔綱主演。電影故事主要說兩位家庭出現問題的國中一年級學生的一段經歷。筆者沒有看過《星空》的原著，但對電影營造出來的效果，卻十分的滿意。全齣電影都帶著濃郁的沉鬱氣味，無論是當背景音樂的鋼琴聲，抑或是銀幕上出現的色澤，都散發著一致的訊息。電影宣傳上說：這是一個關於成長的故事，一點不假。幾米的繪本，一向善於以歐陸的畫風來勾劃出城市中的孤寂感覺。而於電影裡出現的名畫、法語、小屋與巴黎，亦充分做到了這一點。片末幾段由主角唸出的獨白，都令人難以釋懷，像：我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然，他們已經不愛彼此了。我有一群關心我的同學，雖然，他們並不見得了解我。十三歲的我們，其實是非常脆弱的。在我們必須面對這個殘酷的世界之前，請溫柔的對待我們！小兔子，沒有變成大兔子。小象，沒有變成大象。唯一長大的，似乎祇有我自己。雖然一切都會過去，但在放手之前，

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-4749629421815273532011-12-17T14:30:00.006+08:002011-12-28T01:47:48.114+08:00

人到中年，特別是曾經站於高峰上的男人，總會有一份莫明的落寞與悶納，想再一次證明自己，更何況手頭上有些籌碼仍有「剩餘價值」。於是乎，史泰龍早幾年再續拍《洛奇》；而基於同樣原理，湯告魯斯今次也續拍《職業特工隊》。全齣《鬼影約章》的節拍，雖然也依然緊湊。但無論內容意念與橋段，卻明顯不是緊貼時代潮流脈搏的作品。美俄之間的對立，固然仍然存在，但若以此大造文章，卻未免難以令人信服。而電影裡所描述的國家級機密通訊方法，在環球通訊科技異常發達的情況下，像：把一些「秘密指令」藏在敵對國家的公眾電話亭裡或火車的某一卡上，觀眾亦祇會覺得「離譜」。電影由頭到尾，祇是湯告魯斯在個人表現 - 在努力強調自己的體格及身手均寶刀未老。配角都祇屬襯托與花瓶，並沒有對電影的故事流程，產生任何積極的推動作用。《職業特工隊》傳統的驚險動作鏡頭，仍然在這一集裡出現。然而，某些慣常特工電影的「新科技」產品，像：中段的「強吸力手套」

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-21878359285193427002011-12-17T13:16:00.006+08:002011-12-26T11:02:45.011+08:00

據說，這是台灣創作人九把刀的愛情自傳式電影，而為了逼真起見，九把刀更決定返回母校拍攝，連戲中的校服都是真的。當中的「加工」成份不必深究，但它當中用盡了日韓台青春(純愛)電影的符號1，和在台灣、香港的票房均大賣，卻是事實。電影誇張的成份不少，像電影上半截的家中裸露與課堂情色情節，祇能把之看成是九把刀個人的風格，而不能認真地看待。電影的最大賣點，是展現年輕人的無聊，「幼稚可以無極限，錯了可以不回頭」。無可否認，男女選角的準繩，用新人柯震東去演柯景騰，能彰顯出那份青春。特別是讓陳妍希去演沈佳宜，把清純「女神」的橋段變得更有說服力，強化了電影的可觀性。電影結尾婚禮上虛擬的一幕長吻戲，據說傷了不少女性觀眾的心，然而也正因為不是「喜劇收場」，這也抓住了很多「錯過了愛情黃金機會的人」的心理。此外，「七、八十後」的人都能從中找得著許多「集體回憶」及不少「青春印記」。筆者的老友笑言，《這些年》是一齣賣「春

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《幪面超人OOO》除了是平成代的第十二位超人外，也是幪面超人自1971年啟播至今「40周年」及整個系列「超越1000集」的重頭製作。主要角色有：幪面超人OOO - 火野映司、Greed怪人裡的Ankh - 泉信吾、泉比奈、真木清人博士和兩代幪面超人Birth - 伊達明 / 後籐慎太郎。然而，不論正反派，演員都全屬型男美女。而這輯裡超帥的超人及怪人造型，亦令超人迷愛不釋手。這輯的幪面超人OOO，每次會用三枚魔法核心硬幣變身，而隨硬幣的組合變化，超人的型態也有多種變化。而怪人則分為兩類。一類是由魔法核心硬幣組成，靠吸取Yummy所提供的普通魔法硬幣以維持生命的Greed；另一類則由普通魔法硬幣構成及由人類「不同慾望」所催生的Yummy。而Yummy也基於所屬的Greed，再分成：水棲、昆蟲、爬蟲、獵獸、雀鳥等幾個系列。而相對於不同系列的特性，幪面超人OOO

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一齣好的電影，看後總能給觀眾一份縈繞的感覺；而一齣有深度的電影，則能令影評人感到力有不逮。《黑天鵝》不像那些彷彿有深度的「史詩式」電影。當中既沒有故弄玄虛的「偉大敘事鏡頭」，亦沒有甚麼對「生死、歷史及文化問題」的高談闊論。有的，祇是提出了幾個有關於「人性幽暗」、「自我認知」及「藝術超越」的問號。電影裡的心理符號，令人目炫，像：白天鵝、黑天鵝、鏡子及「小公主」的稱謂等，每個都可獨立成章。娜塔莉波曼的演出，固然十二分精彩，但整齣電影的佈局，也不得不讓人佩服。電影故事先設定於一個「問題家庭」，於芭蕾舞事業中途停輟的母親，從一開始就跟主角妮娜處於一種表面和諧但內裡緊張的關係裡。然後是「沒有父親」的妮娜對男主角劇團導演湯馬士(雲遜卡素飾演)的傾慕與幻想，帶出她內心的不安、局促及「性抑壓」。再繼而是妮娜在劇團內的競爭對手莉莉(美娜古妮絲飾演)的出現，激起她對自己能力與藝術發揮的問題，作認真的檢視。

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這是一齣由深川榮洋執導的典型日本公式電影。述說一位在鹿兒島出生，沉溺於過去痛苦的傳奇糕點師十村遼太郎(江口洋介飾演)，如何被一位同樣來自鹿兒島，於東京一間著名糕點店裡兼職工作的少女夏芽(蒼井優飾演)對糕點的熱情所感染，重新上路製作糕點，為顧客帶來幸福的感覺。劇情雖然完全在預期之中，比如說：總有一個突然出現的危機，需要有人請已退隱的高人出山；主角又總會有一個性格古怪但本質不壞的同輩競爭對手。甚至，結尾暗示主角會放洋到外地學藝也好，都是日劇類型裡的一種既有安排。電影不足的地方很多，幾乎全無特色與高潮，是其一。沒有像一般以廚藝為主題的電影設置「烹調難題」或「比賽」，是其二。而片末宴會裡出現的那位木納洋女孩，吃完糕點後的愉悅反應，也兒戲得令人失笑。幾位主要演員的演出，都屬中規中矩。而電影當中所強調日本人對工作認真的態度，亦值得所有人尊敬、學習和延續。喜歡日本電影的朋友，可以一看。預告片：http

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若果要給《賽德克巴萊》定出一些主題，那麼，這些主題就應該包括：文明與野蠻，英雄與殺戮，死亡與光榮。然而，文明與野蠻，向來並無公認的標準，你可以有你的觀點，我卻也可以繼續我原有的生活。而透過殺戮來締造的英雄，則不免會令人心寒。《賽德克巴萊：彩虹橋》所呈現的連場殺戮，說坦白是讓人看得麻木而不覺得精彩，甚至乎，有些鏡頭更是無甚必要。即如：看著有身份認同危機的賽德克族人日本警察花崗一郎於殺掉妻兒後剖腹，部分賽德克族婦女因為不想成為男人的顧慮而集體上吊，和莫那魯道女兒馬紅莫那殺子及企圖自殺，觀眾都祇會覺得「毫不意外」而不會給予同情。造成這個的原因之一，固然跟導演沒有給個別角色一些真實的內涵，更絲毫沒有對角色當中的張力作充分描述有關。而全齣電影所強調的戰鬥，更加讓筆者聯想起「空想特撮片集」《幪面超人 - 亞極陀》裡的點題金句：「鬥魂，甦醒吧！」，祇令人感到它的蒼白無力。據導演魏德聖所言，這是一部關於

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忘掉電影Rise of The Planet of the Apes的香港中文譯名《猿人爭霸戰：猩凶革命》，應該是較高明的做法。Rise of The Planet of The Apes算是2001年《猿人爭霸戰》的「前傳」。劇情不算有新意，大約是說人類為了治療疾病，而在猿猴身上進行基因科研，並且在誤打誤撞之下，令部分猿猴的基因產生變化，變成擁有高智慧的物種，黑猩猩凱撒就是其中最突出的一隻。Rise of The Planet of The Apes的最大賣點，當然是把各種猿猴動作勾劃得栩栩如生的電腦特技。然而，編劇與導演的高明處，卻是如何能讓觀眾覺得劇情的發展合理，投入凱撒的角色之餘，並且會在感情上跟他一起去對對抗欺凌他的人類。而另一方面，電影亦處處暗示人類的自私、殘忍與目空一切，把動物看成是可以隨意犧牲的實驗品。說這齣電影的電腦特技沒有瑕疵是假的，但大抵瑕不掩瑜，仍讓人覺得精彩。

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忘掉電影宣傳裡說的，這部《賽德克巴萊》用了十二年時間來籌備，動用超過二萬人次，六個國家團隊，花了共七億台幣來打造；也把甚麼「華語版阿凡達」的描述，放在一旁。這齣電影的致命傷，是讓人看不到它的編劇、導演，在想訴說些甚麼，和電影本身除了票房外，有甚麼製作理想和誠意。是想告說一個歷史故事嗎？它卻又有太多「加工」成份1，而且更沒甚必要地分成兩集！是想鼓動台灣本土文化嗎？它又不像，至少當中沒有太多的台灣味。是想對現代文明作控訴嗎？也不及格，事緣它對賽德克族文化信仰的高明處描述嚴重不足。是想讚美及呼喚英雄嗎？亦不成話，因為當中對莫那魯道的描述，除了粗獷外，實在找不著太多值得欣賞的地方。然而，以下幾點是肯定的。首先，氣氛營造、場景佈置、角色造型、視覺效果、動作特技、化妝、美術等，《賽德克巴萊》都算落足了心機。其次，用擾人的背景音樂，製造所謂「史詩式鉅作」的意圖，很難不被發現。再次，是刻意(或無意識地)

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不經不覺，這已經是新世代，自《幪面超人古迦》(或譯「空蛾」)算起的第十一個幪面超人了。眾所周知，「幪面超人」系列的製作成本高昂，而由其引申的商品利益亦甚可觀。據說，《幪面超人W》的商業效益，是近年眾多幪面超人中最高的。而繼承新世代傳統，本輯幾位主角繼續年輕俊朗，打鬥和特技也繼續精彩刺激。《幪面超人W》於2009年正式播出，共49集，每集22分鐘，劇情發展以風都市的嗚海偵探事務所為中心，幾位主角專門調查跟「地球記憶體(Gaia Memory)」和「摻雜怪人 (Dopant)」相關的案件，途中並帶出由園咲家族所控制的「博物館(Museum) 」的神秘組織，及他們家族成員間的複雜關係與角力。本輯的幪面超人的突破地方不少，採用「記憶棒」插入及「兩人合一」的變身手法，於幪面超人系列來說是首次。其次，幪面超人W的「陰陽半邊體」設計和造型顏色的多變，亦屬難得。而「摻雜怪人 (Dopant)」的類型，

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眾多荷里活電影公式之一，是：失意中年漢碰上曾失掉聯絡的幼齡兒子，幾經磨合後，父子關係變好，然後中年漢再踏上生命的征途、拾回自信。《鐵甲鋼拳》的故事情節，即脫胎自這條公式。但與傳統不同的，是編劇於這齣電影裡加入了機械人搏擊的元素，並把背景移向2020年 - 一個「由機械替代人類去進行搏擊運動」的世界。選用型男曉治積曼當男主角，當然是借助他的名氣。然而，這齣電影的賣點，卻始終是畫面上由CG數碼特技所締造的完美機械人動作。心理學研究一早發現大部分男人都是潛藏的「暴力崇拜者」與「機械迷」，而今次在銀幕上所呈現的超凡視覺刺激，就正好迎合了很多人的需要。片末一場機械人決戰，令筆者勾起很多對《洛奇》電影系列的回憶，而機械人的「詠春車輪手」也確實令觀眾看得過癮。值得一看。預告片：http://www.youtube.com/watch?v=yf8jaOvjipA

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假如任何事情，都統一以時間為衡量單位，世界的確會變得稀奇古怪。可惜的是，時間從來不受人管束，而生理變化亦沒可能停在時間上的某一點。然而，電影《潛逃時空》的整個故事橋段、可觀性及敗筆，都建基在這兩點上。電影說在未來世界裡，時間變成了貸幣，所有人到了25歲後，就會停止老化。而每個人都在努力賺取時間……。但令人嘖嘖稱奇的，是擁有如此先進科技的世界，卻竟然沒有已知的「智能電話」或任何較先進的通訊設備，而要讓主角三番四次到電話亭打電話。而武器、建築風格及公路系統，亦祇停留在跟廿一世紀(或更早期的年代)相差不遠的水平。男主角賈斯汀·提姆布萊克並不特別英偉，女主角雅曼達施菲也不特別漂亮。但最電影最致命的傷口，是沒頭沒尾，甚至是沒主題。像整齣電影沒有對「時間監察系統」、「時間劫匪」和「時間財閥」的來龍去脈作出過清楚交代。途中提過男主角父親，卻又僅僅是點到即止。一開始說男主角想到「新格蘭威治」，

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70年代中某一天的黃昏，麗的電視正在播映《幪面超人》的大結局，故事說「炮彈龜怪人」正要向東京發射核彈，想毀滅日本，幪面超人1號和2號要以身體阻擋，並準備與怪人同歸於盡。臨行前，交帶幪面超人V3要繼續為和平奮鬥，消滅「撒旦幫」。這一集，筆者其實從沒有看過。甚至乎在《幪面超人》出VCD時，也一直找不到這一集。原因是：那一天，筆者被姊姊銷在房裡溫習，作為之前成績欠佳的懲罰。而也因為這樣，那一天於筆者記憶裡是黑暗的，而《幪面超人》也一直是筆者心裡的一個情結，一看到他們，就象徵著自己得到了「自由」。而在許許多多年之後的今天，在幪面超人誕生40週年之際，筆者重看他們，原來也淚水依然。畢竟，被關著溫習也好，跌跌碰碰也好，兒時無無聊聊的日子，都始終精彩，也都已永遠成為回憶的一部分。而亦祇有借著螢光幕上的點點滴滴，筆者才能短暫地恢復年輕，並且能再為超人公式的劇情喝采。《Let’s Go 幪面超人》，

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據說，《畫壁》電影故事的情節，概念源自蒲松齡所著的《聊齋誌異》〈卷一〉中的第六篇。原文祇得八百餘字，情節簡單，祇談及書生進入壁畫，並與畫中美女相戀。而明顯地，電影後半截的情節，是編劇配合視聽娛樂的需要，刻意加上去的。電影講述書生朱孝廉(鄧超飾演)攜書僮赴京應考，途中遇上山賊孟龍潭(鄒兆龍飾演)，混亂之際，誤打誤撞，走進了一座由不動和尚(曾志偉飾演)主持的神秘古寺。其後，朱、孟等三人又在機緣巧合下，一同進入了寺中壁畫內 - 住著一眾漂亮仙女的世界裡，並由此開展了幾段男女的愛情故事與情慾試探。電影的賣點，無疑是眾多如花似玉、婀娜多姿，並以花來命名的仙女，包括：芍藥 (孫儷飾演)、牡丹(鄭爽飾演)、丁香(莫小奇飾演)、翠竹(謝楠飾演)和海棠(藍盈瑩飾演)等，與及幕幕如幻似真的仙境。而從銀幕上所見，無論人物造型、服飾配襯、場景設計、視覺效果與美術加工，都包含著多種的東西文化元素，

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秋瑾，號競雄，自稱鑒湖女俠，是近代中國新女性的第一人。她既是詩人，也是革命家。她認定「革命要流血才會成功」，因此她也是被清政府斬殺的婦女的第一人。而坊間流傳一幀她身穿和服、手執短刀的相片，則正好突顯了她獨特、倔強的性格。秋瑾出身官宦，提倡女權，喜歡以男裝示人。留學日本時，積極參與救國的討論，其後經徐錫麟的介紹，加入光復會，更正式參與革命活動。1907年，徐錫麟與秋瑾約定分頭於安慶及金華起義，其間計劃有變，徐錫麟決定進行暗殺，殺掉安徽撫巡恩銘，之後徐錫麟被擒，慘遭砸睪丸、剖心、凌遲等方法處死，秋瑾因而亦被牽連捕殺。秋瑾行刑前於供詞上寫下：「秋風秋雨愁煞人」七個字，結束了她短暫而精彩的一生，死時年僅31歲。本片基本上就是以「徐錫麟刺殺恩銘」、「秋瑾於紹興大通學堂被捕殺」和「山陰縣令李鍾嶽如何於審判過程中暗助秋瑾」三件事作故事主線，並以插敘、倒敘的方法，回顧秋瑾的一生。電影除了強化了動作效果外

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能在全球賣座的印度電影，一直以來都寥寥可數，這齣《作死不離三兄弟》(3 Idiots)，應該是歷來最受歡迎的其中之一。這部電影自09年在印度本土首映以來，於印度及世界各地票房均報捷，累積票房近八億港元，獲獎無數，而且更獲全球影評一致的讚賞，這當然絕非一時的幸運。電影改編自印度暢銷書《Five Point Someone》，由印度奧斯卡最佳導演拉吉庫瑪希拉尼(Rajkumar Hirani)執導，並由當紅型男演員阿米爾汗(Aamir Khan)主演。去年在香港文化中心大劇院放映時，譯作《三傻大鬧寶萊塢》。而也許就是因為譯名與宣傳海報的問題，導致很多人都錯過了這部對：學業成績、職業貴賤、宗教迷信、階級貧富等問題，都有活潑而深刻批判的電影。《作死不離三兄弟》有一個校園青春電影的起點，當中並包括：友誼、愛情、倫理、歌舞、喜劇、社會批判、勵志、哲理及地方文化等多個元素。角色設計可愛，

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-16069814391481218952011-10-09T22:43:00.004+08:002011-10-10T02:41:55.080+08:00

聲稱以「真人真事」為藍本的靈異電影，永遠有一定的吸引力。而這再加上些宣傳，和外國的票房紀錄，就更加萬無一失。平心而論，電影本身拍得不怎樣出色，演員的表現亦祇能算是中規中舉。而視覺特技效果，更是停留在九十年代的水平。音響效果，也祇屬水準之內。要比較的話，整體表現不會勝過任何泰國近年開拍的同類電影。標準靈異電影的場景，即如：特別便宜的大屋、靈異過去、封閉的暗室、鏡子、捉迷藏、無助小孩、美女出浴、圖書館和神職人員等，全數出現。話雖如此，這齣電影仍是有可取之處。第一，正如之前所言，它的故事取材自真實發生過的事件，較容易令人投入，讓人產生聯想。第二，故事的主角，亦即電影故事裡原先患上「末期癌症」的年輕男孩，於事件後奇蹟痊癒，令事件增添了神祕的色彩。第三，戲裡「瀕死」的牧師提出了兩個值得思考的觀點。即是：a) 「瀕死」的人，較易看到「另一個世界」的景象；及b) 很多所謂「鬧鬼」地方裡所出現的「鬼」，

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重新打造或闡釋經典人物，永遠是個艱鉅、危險，而且不容易討好的挑戰。明顯地，這齣由麥兆輝、莊文強兩人領軍的《關雲長》，並不成功。電影內容改編自《三國演義》裡，大家耳熟能詳的「過五關斬六將」故事，但可惜他們野心雖大，偏偏卻拍不出他們想要的效果。除了節奏欠明快外，寫人物亦欠細膩。本來想突顯關雲長也是個有內心爭扎的忠貞英雄，但結果卻反而破壞了他在世人心目中一貫的英明形象。本來想強調曹操的狡獪奸雄本色，但結果卻令曹操變了莫明其妙的諧角。本來想寫漢獻帝也有自己的計算，但可惜那位演員卻演不出應有的深沉。幸好，片中兩位主要演員：甄子丹和姜文，都很努力去演。甄子丹的動作了得，姜文則舉手投足都是戲。電影的攝影、美術和服飾，都做得不錯。幾場打鬥戲，場景安排、武器運用與動作設計，都具心思。特別是甄子丹與安志杰的那場巷戰，更是精彩。令人出乎意料的，是方中信所飾演的劉備，這麼重要的人物，在電影中竟然祇出現了幾十秒。

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用顛覆「武俠」傳統來形容《武俠》，也許誇張；但若用「結構特別」來描述這齣電影的情節，卻一點不假。陳可辛的實力，大抵已經沒有人會再質疑，而單看電影的第一場，觀眾亦會察覺得到，武俠(或古典江湖)電影的故事，在他的手裡，是可以如此地開展的。說起來，金城武所飾演的徐百九，雖說很有日本偵探小說或漫畫中主角的味道，但於中國武俠電影裡引入這樣的一個角色，卻倒真的能替電影注入一些新的化學效果。甄子丹的身手與演技，永遠有一定的質素保證，已經沒有再讚賞的必要。然而，湯唯的角色，卻是任何人都可以勝任的。反而，僅出場十多分鐘的惠英紅，和久休復出的王羽，能令人留下深刻印象。特別是王羽所飾演的教主，舉手投足都散發著難得的霸氣。而電影裡最後一場的決戰，也明顯地是向王羽的經典電影《獨臂刀》致敬。話說回來，電影的整體故事情節，其實是支離破碎的，交代亦不足。而若要把它們一一補充的話，應該足夠拍成一齣二十集以上的電視劇。但《

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無論從甚麼角度看，一百年前的辛亥革命，都是世界一等一的大事，它標緻著亞洲第一個共和國的誕生，和中國從二千年的帝制裡釋放出來。然而，值得慨嘆的，也正如孫中山的遺言所說的一樣，「革命尚未成功，同志仍須努力」。《辛亥革命(1911) 》這齣電影，除了首幕秋瑾的處決是發生在1907年外，主要是依據1911至1912兩年之間的歷史時序來拍的，當中通過若干人物的人和事順序串連起來，他們分別是：孫中山、黃興、徐忠漢、林覺民、張振武、黎元洪、隆裕皇后、宣統皇帝、袁世凱和汪精衛等。而它與以往同樣以辛亥革命為主題的電影或電視劇比較，則在於它較平衡地突顯出黃興在革命初段時的歷史位置。電影宣傳語標榜：成龍第一百部電影1，配合辛亥一百年，產生了一定效果。而實際上，成龍飾演黃興，除了在外型上與歷史真實有些距離外，於電影裡的表現，亦算不錯。至於趙文瑄與姜武，分別飾演孫中山和袁世凱，都是駕輕就熟，不會出亂子。

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這是近年一部尚算能忠於經典故事的電影，當中除了把原故事中許仙的猜疑、薄情、膽小性格，作了一定幅度的美化，又讓他「盜仙草」，令白素貞(白蛇)與許仙之間的愛情，不致於太過「單方面」；與及把法海疾妖如仇與冷浩無情的一面，略為調整外，大部分情節跟廣為流傳的劇情一致。程小東的意念與動作設計，李連杰飾演的法海，絕對是當中的兩大賣點。特別是李連杰，身手不凡，不在話下，更重要的，是他的宗師氣勢，環顧四周，幾乎無人能與之比較。一雙炯炯有神的眼睛，即時就把其他人都比下去。至於其他的幾位主角，黃聖衣、林峰、蔡卓研和文章，都祇能算是稱職。特別是林峰，戲雖然演得也算中規中舉，但從媒體宣傳的角度去看，卻幾乎讓人忘了他是男主角1。反而，屬客串性質的徐若暄所飾演的「雪姬」與楊千嬅所飾演的「兔精」，倒能夠給觀眾留下些印象。全齣電影的最大敗筆，是它的視覺特技效果雖多，但卻停留在相當粗糙的水平。幸而，攝影與美術，仍然相當不錯

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葉念琛港式愛情電影，多年來對時下港男港女的愛情遊戲，已漸漸形成一種論述角度和風格，也聚積了一定的支持者。信任、誘惑與背叛，永遠是現代愛情故事的主題，而《婚前試愛》也同樣是透過男女主角的婚前「意外」，去重複玩味這個課題。所不同的，祇是今次的兩位主角是周秀娜與羅仲謙，而不再是鄧麗欣與方力申而矣。電影有三句點題句，即：「十個男人九滾，剩番一個仲諗緊」、「食，你仲係禽獸；唔食，連禽獸都不如」和「要愛一個人，就要先傷害一個人，因為內疚永遠是維繫愛情的最好方法」，雖然都似是而非，但卻能引起話題。商業計算方面，還有一眾俊男美女的性感演出和床戲。整體流暢，情節輕鬆，配角搶鏡，值得一看。預告片：1. http://www.youtube.com/watch?v=A4NQKhde5-k&feature=related2. http://www.youtube.com/watch?v=0FSU6f9HRiI&

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超人誕生45週年紀念電影《超決戰 - 貝利亞的銀河帝國》，承接上次《大怪獸之戰：超銀河傳說》的故事發展而來。主角仍是桀傲不群的ZERO，但群戲亦不少。可惜的是，舊超人總體的亮相並不多，有的亦祇是幾個造型欠佳的新超人。男女主角都漂亮。然而，故事太迂迴曲折，特技亦有氾濫之嫌。幾個次元說來說去，已讓人看得昏花潦亂。再來一個尋找神盾的歷程，也讓人看得疲累。結尾超人ZERO要借助小朋友的信心喚召和集團精神力量去復原，是複製以往已成功的「超人電影公式」。電影內很多人物的造型，都似曾相識，部分是円谷公司的其它產品。而最尾ZERO作第二次變身的一幕，更明顯地是向《聖鬥士星矢》「穿『人馬座』聖衣射『金箭』」的畫面致敬。電影中的武打，仍然十分「港式」，而中段兩位超人對打時「跳來跳去」及「鬆頸」的小動作，則是模仿李小龍於《猛龍過江》裡與羅禮士在羅馬鬥獸場內對打的一段而來的。主題仍然是「擊敗邪惡」，

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《倩女幽魂》作為經典，翻拍再翻拍，是預期之內。但若電影事先張揚地說「向張國榮致敬」，那麼將新舊作兩者直接比較，就是順理成章的了。論寧采臣，余少群無論如何都比不上張國榮。論小倩，劉亦菲亦難與王祖賢比較。余少群沒有張國榮的俊朗瀟酒，劉亦菲則欠缺王祖賢的高佻身材。至於燕赤霞，古天樂當然比午馬英偉，但若論粗豪格調，則午馬卻仍略勝一籌。勉強平手的，是惠英紅的黑山老妖跟以前劉紹銘的比較，各有道味。新舊版故事作了大幅改動。小倩由女鬼變成狐妖；燕赤霞由避世得道高人變成墮入情關的獵妖師；寧采臣由收債人變了水利工匠。雖然黑山老妖仍是黑山老妖，但收伏他的咒語，就由「般若波羅密」變成了「臨兵鬥者，陣列在前」。特技當然比以前精彩，但仍超越不過荷里活舊作《狙魔人》的水平。全戲敗筆不多，但其中一樣，是久不久在戲中加入些「笑位」，令氣氛不能一氣呵成。另外一樣，是今次《倩女幽魂》的主題是「被禁止的情與愛」，

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幕前的三位男主角：劉青雲、古天樂、吳彥祖，幕後的監製、編劇、導演：爾冬陞、麥兆輝、莊文強，雙重鐵三角，質素當然有一定保證。但希望愈大，失望愈大，也是事實。原班人馬再來一次的電影，通常有一個毛病，就是「顧此失彼，保得一樣，保不了第二樣」。用「竊聽」作主題，再來一次，其吸引力本來就已經大減。但編劇偏偏再把重心移向股票炒賣，這就變成了「一場賭博」，很視乎觀眾是否接受。筆者的意見是，曾江(「地主會」的同叔)和吳彥祖(阿祖)的角色，都無甚血肉，很難讓觀眾看得投入。至於劉青雲所飾演的證券界名人羅敏生，與及古天樂所飾演的保安科督察何智強的角色，則無甚發揮的空間。而特技與動物於電影前半截，亦有喧賓奪主之嫌。全片值得讚賞的地方，是情節緊湊、節奏明快；但全片的敗筆，是竟然沒有任何一幕，或任何一個角色，能令人留下深刻印象。仍值得一看，但別帶著太高的期望。 預告片： http://

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《密陽》是首位奪得法國康城最佳女主角榮銜的韓國女星全度研的代表作之一。然而，以演出變化論，這不一定便是全度研演出的登峰之作。全齣電影的最精采處，在於它所述說的故事。編劇於內裡提出了一個命題，就是：到底我們能有資格去寬恕別人嗎？生命中的痛苦有多少，已不用多說。然而，除了默默承受與及在基督教世界裡的「感恩」外，我們還能幹甚麼呢？當女主角的兒子被綁架、被撕票，剛喪偶不久的她，隨即墮入崩潰的邊緣。後來，好不容易在基督教裡，尋回人生的立足點，並打算「寬恕」綁架及把她兒子害死的人，卻萬萬想像不到，此時對方竟聲稱自己的罪，早已從她口中的上帝裡得到赦免。女主角於是徹底的崩潰，並從此要與命運決裂。而在她決心用肉體勾引教友的一剎，她的心情一定非常複雜。可惜的是，勾引計劃中途出了岔子，最終竟然沒有成功，而她內心的鬱結，亦可想而知。電影結局沒有明確交代她之後的想法，祇以陽光與陰影對照的畫面作結，象徵「密陽」，

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由尊尼特普主演的《加勒比海盜》系列，絕對是奇蹟。除了不斷有鉅星登場外，票房一直成績輝煌。今集以3D特技為賣點，並以美女彭妮露古絲作招徠，在商業計算上，應該已封了蝕本門。而除此以外，過往幾集的幾方鬥法、熱熱鬧鬧、追追逐逐、打打殺殺的特色，亦被保存下來。經典造型與出色的特技、音效不必多說，今集以「生命之泉」為主題，並以美人魚作點綴，故事與效果，若不是太挑剔的觀眾，應該都滿意。當然，以初戀情人和「逃情」作情節鋪排的技倆，的確沒有驚喜。記憶所及，最後一集《奪寶奇兵》之〈水晶骷髏頭〉，就用過了這一招。然而，荷里活電影就是這樣，不必深刻，也不必認真，最重要是能夠吸引觀眾購票進場，並愉快地渡過一百三十多分鐘。仍值得一看。預告片 -http://www.youtube.com/watch?v=LxQUXw9n7oA

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說坦白，這次演唱會，由舞台設計、燈光、服飾、造型到衛蘭的化妝，都相當一般。舞蹈編排及舞蹈員，還算不錯。但更好的，卻是表演嘉賓。李治廷唱的幾首歌，都很好；JW與衛蘭合唱的《男人信什麼》，甚至能掀起演唱會的一個高潮。然而，這個演唱會的主菜，卻仍然是滿臉傻氣、經常傻笑的衛蘭和由她演繹的首首金曲好歌，像：《離家出走》、《愛才》、《大哥》、《男人信什麼》、《就算世界無童話》和《心亂如麻》等。而假若把歌手的嗓子比喻成樂器，則衛蘭的嗓子無疑是一件曠世奇寶，能讓喜歡她的歌迷聽得如痴如醉。整個演唱會幾乎無甚花巧，祇見衛蘭專注地唱歌。而從今次開始，香港人也應該知道，演唱會靠純歌藝和真性格去吸引歌迷的，除了徐小鳳、王菲外，原來還有衛蘭。值得一看。

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辛亥革命百週年，鳳凰衛視的鳳凰大視野製作了這輯《山高水長 - 孫中山和辛亥人物》作紀念。紀錄片以孫中山為人物主軸，分析他與身邊人物的關係，共分為十個單元，每個單元三十分鐘，包括：孫中山與李鴻章、孫中山與梁啟超、孫中山與袁世凱、孫中山與黃興、孫中山與宋教仁、孫中山與汪精衛、孫中山與蔣介石、孫中山與張靜江、孫中山與日本人及孫中山與宋慶齡，可謂把孫中山與辛亥革命裡的主要人物的關係，都一網打盡。紀錄片以專家、學者的最新歷史研究成果作基礎，有條理地把辛亥革命裡的一些細節與關鍵，呈現於觀眾面前。值得一提的，是紀錄片內沒有刻意地把孫中山神化、無瑕化，反而處處指出孫中山於歷史內的真實角色，而這於〈孫中山與日本人〉的一集中，就特別明顯。至於在這十集裡，筆者最喜歡的，則是談黃興與汪精衛的兩集。這尤其是後者，更能勾起人們對歷史人物的複雜感情與評價，也更易令人們對大時代人物的忠奸善惡判斷產生迷惑。高度推介。

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導演彭順在接受訪問時說過，這次撇下在上集《C+偵探》裡，他最擅長的鬼魅元素，去開拍這齣以正常「查案」為主線的《B+偵探》，是一種冒險和一個實驗。而於筆者眼中看來，則這齣電影雖無甚彭順口中的「查案」(或「偵探」)意味，卻實在不失為是一個好的嘗試。至少，從電影整體的流暢性和懸疑性而言，一般觀眾都會「收貨」。電影沿用上次的背景、美術、拍攝定位和兩個主要的角色，棄用「鬼魅」而採用「心理分析」的元素。當中郭富城代入疑犯思維一段，雖熟口熟面，在很多電影裡都出現過，但仍能帶出不俗的效果。故事的敘事手法仍能吸引住觀眾的視線，而陌生的異國情懷也能締造出不錯的美感距離。雖說情節都在意料之內，但導演的手法、視覺和音響效果，都十分出色。郭富城再演「阿探」，屬駕輕就熟，也依然討好。而廖啟智所飾演的「澤少」作為綠葉，也發揮了他的最大效用。絕對值得購票入場支持。預告片 -http://www.youtube.com/

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《大鐵人17號》，除了是石章森太郎的其中一個經典創造外，也是日本文化裡「機械人情結」的一個例證，而它實際上亦見證了日本七十年代機械化高速發展的歷程。當然，從現實看，稍有物理或機械常識的人，應該都能看出「大鐵人17號」是一個笨拙的設計，不能靈活行動，更惶論能飛天遁地。然而，特撮電視劇集就有這樣的一個優勢，當中的情節不必合理，而當中的「神乎其技」亦不必太「認真」。年幼時看這齣《大鐵人17號》，最妒忌的是那個飾演南三郎的少年演員神谷政浩。年紀輕輕竟然可以擔正做主角，又可以近距離見到這麼多的漂亮姐姐。日本特撮電視劇歷來的傳統是：戰衣及戰車要「型」、機械要「能引發想像力」、男主角要「帥」、女角色要「漂亮」、動作要「清晰」及邪惡力量要夠「妖」。但這齣「大鐵人17號」卻仍有它的獨特之處，那就是它的「智慧」電腦命題，即：人類是世界上大部分問題的根源，要徹底解決這些問題的方法，就祇有滅絕人類。

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-14849138105904564742011-05-08T22:19:00.002+08:002011-05-08T23:17:00.892+08:00

對於80後來說，沒有了劉德華的世界，是難以想像的。因為，就是在1980年，劉德華正式進入了香港電視廣播有限公司，並從此開展了他不平凡的演藝事業。而到了現在，要在世界上找一個華人是不認識劉德華的，似乎比中六合彩的機會，更加渺茫。一套《獵鷹》、一套《神鵰俠侶》，奠定了劉德華在華人電視世界裡的地位。一套《暗戰》，讓他的演技受肯定。一首《絕望的笑容》，讓他的歌唱事業，初露鋒芒。一首《中國人》，讓他廣為華人所認識。而一齣《天下無賊》，則讓他進入了中國龐大的電影市場。至於，劉德華其它許許多多的獎項與紀錄，甚麼香港十大傑出青年、世界十大傑出青年，通通都已經成為歷史，更輝煌的成就正等著他去開創。說坦白，劉德華的歌唱實力，從來都祇是一般，而他的跳舞技巧，亦從來不甚了了。所以他歷年的演唱會，說穿了，其實都是一次又一次的巨型世界性粉絲聚會。當然，劉德華的平易近人與勤奮，也是公認的。而在這次慶祝他入行30

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-81898483255758875152011-04-29T09:47:00.006+08:002011-05-15T07:25:35.192+08:00

蕭若元監製與投資的古裝三級片，毫無疑問，在商業上，一定計算得清清楚楚。換句話說，不要預期有甚麼驚天動地的香艷、犯禁的畫面，但養眼的鏡頭卻不會缺乏。蕭若元選女角，的確有一手，藍燕在片中的古裝扮相，的確漂亮。而她與其他一眾刻意安排的日籍女優的身材，甚至是港產的雷凱欣，亦婀娜豐滿。至於用3D作宣傳，則無疑是製造話題，及形造出了一定的「吸客」效果。電影保持了港產同類電影的一貫作風，也直接繼承了廿年前的《玉蒲團之偷情寶鑑》的市場定位，即企圖把許多無謂的情節與笑料，共冶一爐，最後更希望以「偽說教模式」，即點出 「真愛至上、色即是空」的道理結尾，以逃避大眾的道德審判。然而，這一切其實都是無甚必要。當然，用現時網上乃至坊間流行的「看AV心態」去評價這部電影，也是捉錯用神的。試問擺在公眾影院放的電影，又怎會以「色情小眾」的格調去拍呢？持平而說，今次也算拍出港產片的水平，攝影、美術、服飾與燈光，都做得很不錯

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彭浩翔的作品，永遠給人一種「難以言全」的感覺。早在預料之內的，或許就是那些預先張揚了的血腥、暴力，跟那些在他電影內一貫使用的粗言穢語、青年人的頹廢生活和無遮無掩的性愛場面。何超儀於電影內的表演如何，實屬見仁見智，但她盡了力，卻是不容否定的。陳奕迅所飾演的「港式賤男」，他演來駕輕就熟之餘，也絕對能對整齣電影有點綴的作用。劇情其實是完全不合理的，這跟彭浩翔之前的《出埃及記》同出一轍，都是源於強烈的想像。故事以香港人的「置業情結」為晃子，構作出一個連環殺人和見死不救的故事，雖不能說是「眼高手底」，但把它視之為帶有近年「韓式血腥、慾望和暴力電影」的影子的「另類創意」作品，卻應該是準確的判斷。電影的特技效果出色，畫面工巧，劇情節奏亦明快，值得一看。

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-57914145080986095382011-04-22T15:17:00.005+08:002011-04-22T15:31:34.608+08:00

在中國歷史上，於玄奘之前，能於交通史上留名的，有張騫、班超。能於宗教史上留名的，有法顯；能於翻譯史上留名的，有鳩摩羅什。但無論在玄奘之前或之後，能同時在中印文化史、交通史、宗教史及翻譯史上，都取得顯赫成就的人，卻祇有唐三藏 - 玄奘法師。所以，玄奘的本事、能耐、貢獻有多大，實在已不用多說。在章回小說《西遊記》中，唐僧往西方取經，有幾個徒弟同行，歷九九八十一劫。而於歷史上的《大唐西域記》裡，玄奘法師則詳細記述了唐初西域諸國至印度一帶的地理形勢及風土人情。《玄奘大師》這齣紀錄式電影，經歷一年半時間拍攝，擁有超過二百人的製作團隊，曾踏足的國家，除中國外，還包括：吉爾吉斯、烏玆杰克、阿富汗、巴基斯坦、印度和尼泊爾。全片以沉厚的聲線作旁白導賞，帶領觀眾穿越一千三百年前的時空，回到中國盛唐的歲月，跟玄奘法師再次出發到印度取經，回溯這一段於中印乃至世界文化史上的歷劫光輝旅程。高度推介。

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-27472919573961190032011-04-18T22:16:00.008+08:002011-04-18T23:46:44.861+08:00

在香港上映而又由柯德莉塔圖主演的電影，像多年前起的《天使愛美麗》，似乎都貫徹了某種處境喜劇的風格。電影由《珠光寶戲》的導演彼亞薩爾瓦多利執導，故事並不複雜，是述說由一封匿名信所引起的誤會與麻煩，但卻可用「非一般」的愛情故事來形容。這再加上法語對白，法國取景，距離造成的美感，又加了些分數，整體感覺就很不錯。法式的含蓄與幽默於電影中，仍到處可見，這至少比典型的荷里活電影的淺白直接，要來得有味道。由女主角所飾演的愛美麗，角色設定討好。男主角、影帝級人馬森美布亞拉不是一般人心目中的「型男」，但卻能配合角色與情景的需要，把阿尚的角色演活。而用書信製造出來的笑料與效果，亦算合情合理而不落俗套。值得一提的，還有眾多可愛的人物設定，像：由影后級人馬娜妲莉貝爾所飾演的愛美麗的母親瑪迪、髮型屋的合伙人和髮型屋的接待等，都令電影生色不少。是難得一部能符合香港人口味的歐洲電影。

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-21028056795602344392011-03-16T00:04:00.041+08:002011-04-04T10:29:06.069+08:00

國內的超級鉅製，果然絕不欺場，非香港製作所能想像。新版《三國》以一億五千多萬元人民幣打造，平均每集消耗約一百五十多萬元製作費，共九十五集，每集四十一分鐘，可謂集集精彩，一點不馬虎。其它的不算，單以有戲份的角色來計，像董卓、呂布、王允、貂蟬、劉備、關羽、張飛、曹操、陳宮、苟彧、袁紹、袁術、許攸、孫權、孫尚香、周瑜、諸葛亮、魯肅、呂蒙、陸遜、黃忠、馬超、魏延等，加起來也接近一百人，而且當中的大部份，更是起用國內的一級實力派演員來演，並酌情加入如：陸毅、何潤東、林心如等偶像派，來平衡市場需求。而論氣勢，劇中的鎧甲、戰車、戰馬與戰鬥場面，更是令人嘆為觀止。 與舊版《三國演義》不同，新版《三國》的故事，並不是由「何進引董卓入京」一幕起始，亦沒有特別交代劉、關、張「桃園結義」的細節，反而一開始就以「曹操欲行刺董卓」的一段說起，擺明車馬整個安排，都以曹操為重心。而實際上，演員陳建斌亦不負眾望，

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這是一部另類而且難得的電影傑作，《一百萬零一夜》導演丹尼波爾用畫面將一個原先「難以討好」的「獨腳戲」故事，化成一段令人看後印象難忘的求生紀錄，甚至可以用「神乎其技」來形容他的表演。電影改編自攀山高手Aron Ralston一段真實被困在大峽谷石隙中五天，並命懸一線的故事。Aron Ralston的角色，由《蜘蛛俠》型男占士法蘭高飾演。而事實上，占士法蘭高於這齣電影裡的表現亦出色，演活了一位積極、樂天的攀山健將。故事由一次意外拉開序幕，故事主人翁的一隻手被巨石壓著並卡在縫隙裡，動彈不得，祇能靠背包裡的小量物資延續生命……。本來這樣的故事，是難以化成影像去給觀眾看的。但偏偏導演卻能夠化腐朽為神奇，利用手提攝錄機玩「自拍」與及主人翁腦裡的回憶與想像，把畫面豐富起來。而話說回來，占士法蘭高的獨白，亦能帶出點石成金的效果。一個人被困五日而且動彈不得，可以做些甚麼呢？這是筆者入場前的疑問。

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隨著近年港劇、日劇整體水準的持續下滑，韓劇攻陷亞洲電視市場，已經是不爭的事實。而當中的重要原因之一，就是韓星閃閃，男的高大英俊，女的千嬌百媚，而且都演技出色，能文能武，勇於嘗試。《不能結婚的男人》改編自日本同名作品，於香港無線播出時譯作《不能結婚Kimchi男》，是16集完的優質韓劇。演員包括：池珍熙、嚴正花及金素恩等。前兩位演員，香港人都熟悉。池珍熙演過《大長今》的閔大人，又拍過電影《如果‧愛》，在香港人心目中，早已是耳熟能詳的國際級演員。而嚴正花憑《豬兜王子復仇記》等多齣喜劇，亦為港人接受。反而，金素恩所飾演的鄰家養狗少女角色，意外地討好之餘，亦能帶出不少的喜劇效果。可能近年韓國建築設計發展不俗，於是多套韓劇的主角，也設定為建築師，今次劇中的池珍熙，亦不例外。而明顯地，池珍熙對於這次的演出，也付出過努力和心血，乃至其於劇中的舉手投足都恰如劇中的「獨男」一樣。

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以尋找「感覺」與追求「被寵愛」、「被肯定」為終極目標的新世代戀愛，早拋開以前「從一而終」的枷鎖。反而，稍有條件的男男女女，都會在感到疲累之前，無止境地與不同對象測試自己。而對於「對度」卻總會抱有一些「歉意」，覺得「當時」有些東西沒有珍惜，又有一些事情未有做好。《前度ex》要在鏡頭呈現的，就是以上這些。而與同類型電影比較的話，戲中「隱形父母」1(Absent Parents)的意思，仍值得玩味，而兜兜轉轉的時空剪接鏡頭，也仍值得欣賞。眾多演員中，主角鍾欣桐算是已經豁了出去，出浴、熱吻、愛撫、意淫的鏡頭都親自上陣。用正面一點的形容詞去說，就是經歷過後，已經能夠全面地去「解放」自己。至於陳偉霆與詩雅的表現，卻祇屬中規的中規。導演麥曦茵說這個多角戀愛故事的手法與功力，雖說未夠明快，中段甚至令人看得有些混亂，但整體效果卻仍算有板有眼。電影主題句是：「給戀愛超過一次的人」，但依筆者看卻應該改成：「

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-41297122318239039782011-01-20T01:31:00.006+08:002011-02-05T03:04:20.785+08:00

《個人趣向》屬於16集完的優質韓劇，由美女孫藝珍及俊男李敏鎬主演。而且，二人更在當中充分發揮他們的「靚人」魅力。特別是李敏鎬在當中的造型，更異常奪目。這再配合典型韓式喜劇鋪排、「二男爭一女 + 二女爭一男」橋段和悅耳配樂，就變成這部由無線譯作《扮基追女仔》的韓劇。故事和造型，都跟隨近年韓式喜劇的路線，以誇張、搞笑為起點，說當建築師的男主角因種種原因，偽裝成同性戀者進入建築界傳奇人物女兒女主角的居所內暫住，並引出連串笑話和觸動起兩人的感情。男女主角都討好，配角亦恰如其份。值得一提的，是當中第八集有尹恩惠的短暫客串。而劇集不足的地方，則包括：主要場景韓屋大宅的漢字牌匾「尚古齋」，寫法竟然可以前後不一；而故事內的傳奇人物，亦由外型極不討好的演員去演等。純粹娛樂，沒有特別苛求的話，可以一看。花絮：http://www.youtube.com/watch?v=AwecQiQkopshttp://

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趁李小龍七十冥壽推出這齣以李小龍赴美前的傳紀式電影，不失為一個絕佳的賣點，而事實上全齣電影拍來亦熱熱鬧鬧，兼且娛樂性豐富。李治廷演李小龍，不失俊朗，而且驟眼看起來，體形亦相近。而加入歐陽靖與陳奐仁等人，亦能帶出喜劇效果。而若把電影看成是懷舊電影，觀眾也能看到舊式香港社會及家庭的點滴。電影內的人物關係，屬亦真亦假之間，祇求帶出戲劇效果。而這齣電影的主題，則在指出李小龍於「由蛹變成蝴蝶」之前，跟普遍青少年在本質上，並無重大分別，都迷失於戀愛、友情之間。而除了點點的佻皮、倔強、重義氣及喜歡抱打不平外，李小龍都喜歡出風頭與造夢。說坦白，真實年青時的李小龍是怎樣，已不可考。以筆者意見，談一個人年輕時的生活，基於青春期等的特性，無論與家庭關係怎樣，兄弟姊姊較之朋友，其實更無資格發言。但要說李小龍的基本性格，卻可以從他生命中後期的點滴作推論。就算二手資料不計，從蓮達、伊魯山度與林燕妮等人的直接憶述，

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把三文魚的基因放進番茄裡去，讓它長得更好看，也讓它吃起來更鮮味。再用基因技術培植豬的內臟、器官，或令老鼠身上長出人類的耳殼，好等有朝一日可以把它們移植到人的身上來。以上都是這個世界正在發生的事，恐怖嗎？《接種》(或譯《人獸雜交》)，屬典型偽裝有深度的荷里活式電影，並秉承科幻電影一貫的嘩眾取寵及煞有介事，正嚐試以一個虛擬個案去探討以上的問題。電影主題是「人獸間的基因混合與改造」，並暗示人類(科學)不應取代上帝，企圖干擾生物法則，造成難以挽回的結果。電影特技於現在的水平來看，不算得特別出色；然而，主角Dren的妖怪式造型，卻的確能令人留下深刻的印象。電影開始時，尚算能勾起觀眾的思考；而中後段幾場人獸間的性交戲，也拍得令人看後感到不安。至於電影的結局，則讓人難以釋懷。雌性版的Dren，拍來頗真實、立體，而且能惹起觀眾的想像與同情，特別是當她發始長大，並企圖確認自己是否人類的幾幕，

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爾冬陞領軍製作的這齣《鎗王之王》，延續了多年前由羅志良導演，由張國榮、方中信等主演的《鎗王》的精神，以犯罪心理學和高手過招為吸引觀眾視線的主要手段。而方中信(阿苗)在這片中的客串演出，亦正反映出這兩齣電影的繼承關係。首幕吳彥祖與古天樂的射擊比試，頗能展現出兩位型男的俊朗身手。而往後劇情的推進，亦算能夠帶動觀眾的好奇。杜汶澤出場少，但演出卻恰如其份。反而，兩位女主角蔡卓妍與李冰冰，除了是商業考慮外，對整齣電影的作用不大。劇情以一宗公路械劫案的迷團為主線，古天樂的角色表面上為救人而開鎗殺人，卻原來當中大有文章。電影故事另外的兩條主線，是古天樂與蔡卓研及李冰冷的三角關係，和吳彥祖就罪犯心理向方中信的討教。電影中後段，除了揭示人性弱點外，也拍出港產片少有的心理交戰效果。情節方面，其實不是沒有瑕疵的。像故事裡說，警方查不出古天樂與林雪其實是一早認識的，又忽視了現時醫院裡有「天眼」監視系統，

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好的文學作品，都在陳述人類美好的共同特質或願望。而優秀的電影，就總能把觀眾的思緒留在銀幕上所呈現的時空裡，並以影像說話。《山楂樹之戀》表面出奇地平實，但內裡卻異常華麗、豐富，叫人愛不釋手。每一格畫面，都寧靜、細緻；而柔和、輕巧的配樂，則引領著觀眾進入純美的時光。兩位主角，都有一種青春、純淨的美。(男主角竇驍高大、醇厚；女主角周冬雨清純、乾淨。)而伴隨著電影故事的，卻是時代的遙遠距離。文革於真實歷史裡，也許是一場悲劇，然而，文革在文學裡，卻可以變成是一道壯闊的彩霞，落寞得令人心動。這尤其是活在當中一段段被禁止了的愛情夢。剝掉了慾念，祇剩下砰然心動。而電影主題句：「我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一辈子」，放在今日男女「性開放」的年代，就更能彰顯它的魅力。張藝謀的確是電影界別裡的奇才，橋段其實老掉牙，但他卻能把這段疑幻似真的網絡愛情故事，

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如果說，八十年代的香港樂壇，是香港黃金歲月的輝煌見證，那麼，隨著陳百強、張國榮、梅艷芳等幾位的先後離逝，譚詠麟的現場金曲演繹，就是當中的碩果僅存，不可多得。而又如果說，聽譚詠麟演唱會，不是一種旁觀享受，而是一種主觀投入、積極參與及老友聚舊，那麼，跟譚詠麟每隔幾年一次的見面，就是一種問好，並向對方訴說別來無恙。這次2010演唱會，循例加入了一些新元素，比如：與型人結他手Elaine合唱，跟年青樂隊MR.夾歌，少了舞蹈員，但卻多了美女樂手。像頭一幕的日本太鼓敲擊，就頗具聲勢。然而，譚詠麟演唱會的主菜，卻始終是一首首的百煉金曲，與及一段段於各自腦海裡所湧起的回憶。畢竟，譚詠麟亦已經年過六十，而在他近千首的金曲中，很多發行面世亦已接近(或甚至超過)三十年。在這個演唱會裡，觀眾會從歌曲裡憶起一個又一個，久違了但卻才華洋溢的八十年代音樂人，像：泰迪羅賓、劉以達、向雪懷、鄭國江、陳少琪、林振強、林敏聰

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儘管跟《分手說愛你》，是同一個導演，或同一個製作班底，但兩者所展現的創意、心思、手法或特色，卻可以差天共地。《抱抱俏佳人》從戲名、故事、拍攝，到角色造型，都是流水作業下的典型香港商業電影，而且無線電視參與的影子，更是俯拾皆是。劇情，可謂全無新意到極，僅借助林峰的電視人氣，周秀娜在銀幕上演出的新鮮感，與及楊千嬅於婚後所剩餘的票房價值。仍有可取的，是當中有幾段「未出嫁中年港女」頗到位的真情對白，與及電影中後段對現今「姊弟戀」的輕筆素描。演員都祇是做回自己擅長的角色，沒有任何驚喜。有空的話，一看也未算罪過。

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要數香港近年突出的年青導演，不能漏了黃真真；而要談香港近年有個人風格的女導演，更不得不提黃真真。黃真真多年來以「男女差異及相處」為主題的「半紀錄式」的風格，於這部《分手說愛你》裡，可謂發揮得異常精彩。薛凱琪與房祖名這對螢幕前的老拍檔，今次再演情侶，駕輕就熟之餘，演技更非當年他們首次合作時可比。像幾場分手戲、痛哭戲，都能演出深度與層次，令觀眾看出感覺。故事以真實故事作藍本，算是忠實反映了時下年輕男女的情愛關係。而劇情借現時「自拍」(拍攝科技)氾濫造文章，更用時下的「玻璃男孩」作題材，看後亦不禁令人想起近年香港男女間的問題，已非「兩性數量失衡」及「港男港女現象」那麼簡單，當中更可能涉及「『港孩』拒絕成長」與部分港女「母愛氾濫」的心態。像房祖名所飾演的角色的「心地善良」但卻「志大才疏、游手好閒」，畢竟反映出不少上一代香港父母不願意看到的現實。而電影中兩位主角「隱退」了的父母(Adsent

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-53952915945776791022010-11-21T00:04:00.003+08:002010-11-21T00:28:18.822+08:00

以《證人》班底打造的《綫人》，於基本格調上保持了固有的風格，主題都是「已注定了的角色悲劇」，無論警察也好、罪犯也好、綫人也好，最終都祇能透過瘋癲、入獄或死亡來解決。而於人性的描繪上，亦是一貫的灰灰沉沉，眾人到頭來已忘掉了生活與工作原初的目的。張家輝、謝霆鋒、廖啟智都好戲，而圍繞他們三人而發展的劇情亦緊湊。故事既講述警察與綫人之間的「非正常關係」，亦勾劃「情、義、法規、工作」四者之間要作平衡的困難。而於混亂的時勢裡，以臥底、綫人一類人物或故事為題材的電影，亦特別容易引起觀眾的共嗚，所謂當中都有你跟我的影子，徘徊於友情與利益出賣之間。桂綸鎂與陸毅等次要角色的演出，明顯地都是商業計算的一環，於整齣電影的流暢性而言，屬無關痛癢。林超賢的手法、風格及技術，都更見成熟。絕對值得捧場。

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-78250670821041903082010-11-16T21:45:00.006+08:002010-11-18T15:42:40.639+08:00

同以往的精武門電影一樣，由陳嘉上、劉偉強、甄子丹聯手打造的這齣《精武風雲》，都重現了太多李小龍的元素。陳真，源自李小龍的創作，已不用說；但經典的白色中山裝，和「天山黑俠」的「加籐」再生，亦太明顯；更何況，仍有虹口道場內的群毆及雙節棍戲？簡直就是在「複製李小龍」。尚幸的是，戲情裡，除了陳真中間一段，被人太輕易打暈及捉住外，也算節奏明快而且合情合理。說坦白，甄子丹的身手配合鏡頭、剪接，於目前來說，的確是舉世無雙，而且能有票房保證。而甄子丹幾段赤裸身體的戲，亦足夠令女觀眾瘋狂。演陳真，甄子丹早在電視劇上有前科，所以自然是駕輕就熟，無甚麼可挑剔。反而，舒淇演的特務，因與她之前所演過的角色有重疊，故不易令人留下甚麼印象。黃秋生的角色呢？更加可以換上另外的人來演。打鬥算精彩，但稍稍缺乏高手對決的層次。尚可一看。

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-85009983462099564992010-11-14T00:17:00.004+08:002010-12-07T21:49:51.420+08:00

根據過去幾年的習慣，每次黃子華有新的棟篤笑演出，就會推出對上一次演出的光碟，這次亦不例外。《嘩眾取寵》，是黃子華去年棟篤笑的紀錄，最精彩的部分，由〈名表〉一節開始，至〈天真〉一節，達至最高潮。而最尾「安哥」一節的〈七步Sound Track〉，則盡顯黃子華「化腐朽為神奇」的功架。〈地下婚禮〉一節，與現場觀眾玩結婚，氣氛、情節、場景、方法，跟林海峰之前的《是但嗡 X 我願意》某一幕，有不少雷同和巧合，但效果仍算令人滿意。於〈天真〉裡，說「私房照」事件，舉重若輕，用幾句輕鬆的說話，就能深刻勾劃出香港人的無知與偽善，充分看到黃子華與其他棟篤笑表演者的功力差別與距離；而於〈破產〉、〈名表〉及〈風光大葬〉裡，黃子華對現代社會的批判性，亦遠比他表面的謔笑來得深沉。兩小時的表演，基本上沒有真正的冷場。要雞蛋裡挑骨頭的話，黃子華幾次唱歌的部分，的確未如人意。但祇要你是抱著「尋開心」的心態，

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-8980925850530229582010-11-02T00:39:00.003+08:002010-11-14T14:28:30.627+08:00

喜歡一齣或一系列的電影，或多或少，總有些「非理性」原因在內。像《反斗奇兵》這系列電影，不喜歡的，始終有他們各自的理由。而像筆者這樣喜歡它的，卻儘管當中的人物、劇情、佈局都無甚突破，都仍祇會對它鍾情如一。值得欣賞的，始終是電影當中所訴說的「友情」與「生命成長」。胡迪、巴斯光年等一眾角色依舊，但安迪卻已長大成人，並準備搬進大學過新生活。更甚的，是當年活潑好動的「破壞王」，亦已經垂垂老矣。而片末安迪把一眾玩具交給一位愛惜玩具的小妹妹後，所說出的一句「謝謝」，也實在令筆者感動至深。要知，成長從來都是一個揚棄及選擇的過程，基於許許多多的原因，到了某一日，就算是心中有千萬個「不願意」，人最終仍要選擇拋低一些舊事、舊物、舊朋友。而到了臨別的一刻，人除了鼻子酸一酸，然後對他們說聲「謝謝」外，又可以再做甚麼呢？筆者感謝《反斗奇兵》系列的製作班底於相隔十年後，沒有讓安迪變得「寡情刻薄」，更感激他們手下留情，

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若要歸類的話，《人間喜劇》算是一部中、低成本製作，以演員作號召，向電影工作者致敬的「反轉式」電影。而導演陳慶嘉與秦小珍於這部戲裡的功力，亦到了「不滯於物，草木竹石均可為劍」、「化腐朽為神奇」的地步。故事說杜汶澤所飾演的國內殺手「春運」與許紹雄所飾演的「夕陽」落香港等候正式殺人行動，卻陰差陽錯遇上了由王祖藍所飾演的電影編劇「頭揪」，繼而發展出一連串人物與處境交接的故事，「春運」與「頭揪」到最後，更成為了好友。電影的「笑位」都恰到好處，沒有港式喜劇慣常的低俗、勉強與無聊，反而處處看到正宗西方喜戲的影子。對白精景，像一場以電影戲名串連故事的戲，效果就很好，而且也能配合兩位主角的個性與形象。薛凱琪所飾演的「天愛」，「少女戲」與「精神病戲」，出乎意料地精彩。相對而言，羅凱珊的一條線，卻顯得較乏力。而電影末段情節回歸簡單而純樸的「人性」定位，亦令人看得很舒服。看來，或許這類定位的「小品」製作，才是「

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近年電影的大製作，都著重視覺效果而忽略劇情，這部亦不例外。劇情說武則天(劉嘉玲)稱帝在即，決意興建通天塔及造像，卻忽然接連發生離奇自焚奇案，武則天無奈恢復曾反對她的狄仁傑(劉德華)的官職，希望他能揭破當中的大陰謀。但全齣電影的敗筆，卻在於「無中生有」和「煞有介事」，然後來個「草草收場」。像甚麼「赤焰金龜」與「易容術」，都令人祇覺無聊和兒嬉。而所謂驚天大陰謀的幕後主腦，到最後竟然是地位卑微的沙陀(梁家輝)，更令人難以接受。電影中憑空想像的通天塔與地下城市，都不精彩，說得直接一點，是不倫不類，畫虎不成。劇情諸多反駁不必說，像為甚麼一早要派人殺狄仁傑，都沒有很清晰的邏輯交代。但更致命的是造型上的古靈精怪，說得好聽的，是「搶眼」。說得難聽的，是「礙眼」。像武則天的仿唐化妝、「點眉」，鬼布(鄧超)的銀髮、「白面」和上官靜兒(李冰冰)的男性「粗眉」，都讓人看得不舒服，違反一般美學原則。

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亞特蘭提斯，於很多人的心目中，是一個擁有「恆久魅力」的課題。而事實上，除了神秘感外，近年在世界各地海底所發現的遺址及證據，它更有可能是正宗人類文明史的一個顛覆。而倘若證明了它的真實性，人類歷史除了要修正外，部分現存的知識範式、預設，亦要改寫。超古代文明，是筆者對亞特蘭提斯，最概括的形容和描述。而儘管在亞特蘭提斯的地域裡，未必有相應於現代社會的電腦、電話和電視，但它精確的天文知識、優越的航海技巧和超凡的建築方法，卻促使他無愧成為高度文明的典範。最新的考古發現，認為亞特蘭提斯是一個活躍於大西洋四周的航海帝國(聯盟)，心臟地區在歐洲西班牙沿岸至非洲直布羅陀一帶。而陸續在海底發現的城廓則暗示，阿特蘭提斯所處的黃金時代，全球的海平線，比起現在要低得多。而阿特蘭提斯帝國(聯盟)，則在全球的不同地區，分享了他們的天文知識、世界地圖、航海與巨石建築等技術。共四個多小時的豐富資料與訪問，絕不是兒嬉的聯想、

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-54325447365160982552010-10-04T00:13:00.004+08:002010-10-10T15:30:21.071+08:00

如果說金像導演林超賢，是近年本地最具個人風格的導演之一，應該沒有人會反對。像這齣《火龍》，就一如預期，充滿林超賢式的「血腥、暴力與死亡」。整齣電影的化妝，都以「寫實」為主，像黎明、楊崢、張文慈等向來以「漂亮」為賣點的藝人，都以「另一種面目」示人。任賢齊的演出，尚算中規中舉。反而，拿過多次影帝的黎明，卻演不出角色所設定的「複雜性」。而廖啟智與葉旋等綠葉，則永遠交足「功課」，沒有教人失望。林超賢的電影特色之一，是以男性生活上的苦悶，特別是在職場上的鬱結為賣點，再配以對社會制度的批判，這齣亦不例外。像兩位男主角，都是警察，一個已懷孕的妻子被小偷用戒刀開肚，無辜慘死，另一個因女朋友曾與黑社會扯上關係，升職無望，都滿肚冤屈。但最令人摸不著頭腦的，卻是電影的名字《火龍》(Fire of Conscience)。這除了結尾一段的「車房被縱火」及「舞火龍」，能勉強與「火」和「龍」拉上關係外，真是「

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簡單而言，這是一部由劉德華、于冬和宋岱出品，由林家棟監製，並由郭子健編劇、鄭思傑導演的「翻新『舊式港產功夫電影』」。其它的不說，單是「片頭」一幕「大耍功夫」，就已經是向七十年代「功夫電影」的最高致敬。而片中幾位最重要主角，也盡是七十年代出身的「武打神級巨星」。用譚炳文的聲音去交代情節，既不影響整體流暢性，又有懷舊喜劇的效果。以泰迪羅賓做「突然從昏迷中甦醒」的師父，則配合漫畫化的角色「設定」與「慣性(滑稽)形象」。電影沒有甚麼神功、秘笈、練功或武術上的大道理，祇有一句：「不打，就不會輸；要打，就要贏！」當中，甚至沒有真正的「忠奸對立」及預期中的「兩大頂尖高手交戰」。一切都祇是十分草根與簡樸。陳觀泰與梁小龍的演出，有別於過往形象，都能吸引觀眾的目光。而陳惠敏的一條線索，則帶出舊式人物身處新世代的矛盾與迷茫。加入黃又南、賈曉晨和歐陽靖，就明顯地是為了替電影加入年輕人的元素。最尾一幕的「你懂不懂

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香港市民經歷菲律賓「馬尼拉港人被脅持及殺害事件」一役後，對槍擊現場的全程電視直播，應有新的感受。而杜琪峰於2004年的這齣《大事件》裡，正好展示了官方(警方)陣形內對營救行動的觀點與考慮、統籌行動的高層與前線執勤人員的分歧、傳媒報導在整個部署中對事情發展的干擾，與及「被圍攻陣營」人士在過程中的心理變化等的多項元素，到底在同一時間內是怎樣交織互動、瞬息萬變的，作出了最握要而有力的描述與交代。而筆者於此時再重看此戲，演員的表現如何，亦已全不重要，祇集中觀看戲內警方高層之間的權力交替與卸責，與及人命在「一場『表演』的計算」中，究竟佔有何種位置？電影結尾是警方的行動，最終取得成功，「大賊」被擊斃，故事似有一個完美的結局。但現實卻是「大賊」並非一個真實而固定的「社會角色」和「身份」，而於筆者眼中，要拿著刀槍去肉搏的所謂「大賊」，極其量亦祇是「卑微的『窮凶極惡』」，被扭曲的社會制度逼瘋了，並且註定要

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電影《白夜行》改編自日本名家東野圭吾的同名小說，而且在日本也曾拍成劇集，但今次則由韓國的朴信禹來執導，並由美女孫藝珍、型男高修及性格巨星韓石圭等有份量的韓國明星來演，締造出別有一番的韓國味道。特別是以孫藝珍等人為賣點的幾段情慾戲，眼神、臉容、體位轉換，都佈滿韓國近年情色(肉慾)電影的色彩。故事以講述十四年前一宗離奇兇殺案揭幕，繼而輾轉描述當中有關人物的秘密與關係，並最終引發一而再，再而三的連環殺人、強姦事件。全片瀰漫變態情慾氣味。然而，對兩位男女主角的內心勾劃卻不足。而由韓石圭飾演的警探，多年來斷斷續續地苦苦追查真相，相對於全片的脈絡安排來說，亦缺乏說服力。而孫藝珍縱使很努力去演，也祇能更突顯角色設定的勉強、蒼白與不可理解。兩個多小時的電影，尚算能留下一些空間，讓觀眾去填滿。像第一場孫藝珍的床戲，與及作為電影主線的「十四年前的兇案」，電影裡都沒有直接向觀眾交代清楚。

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潛藏凶間(Inception)，按電影英文名稱的原意，應該是「於其他人(或自己)的『潛意識』內植入一些意念(或想法) 」。而綜觀全齣電影，毫無「凶」兆，香港的中文翻譯把之譯成「凶」間，明顯地「不合理」。電影的大結構，雖然不至於「滴水不漏」，但劇情卻作了一個「上下前後、四方八面」的複雜而緊密的呼應。因此，電影的第一段戲，會與結尾的一段戲，重新接軌。而全齣電影的最後一個鏡頭，則是主角那雙「由頭到尾都祇能見到背面」的子女的臉孔。香港新一代才子王貽興於其專欄內說，《潛》片內容「毫不複雜」，應是「自視聰明」的說法。當然，說它很複雜也是不準確的。而若要握要地指出《潛》片的特色，筆者會用「可討論的空間很多，不失為話題之作」去描述它。導演基斯杜化路蘭的功力，非常的好，能令全片一百二十多分鐘的劇情，都緊湊非常。而電影特技、音響效果，亦能與畫面相配合，達致良好效果。片中，描述潛意識的層次，令人印象難忘，

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《孔子決戰春秋》這齣電影，毫無疑問是以製作與演員為賣點。所謂「史詩級鉅製」與「國際級演員」，就算內裡橋段新意欠奉，也總能吸納部分捧場客支持。然而，現實的笑話，卻是它在出式上演時，遇上了《阿凡達》，基於投資至少要「收回成本」的原則，最終要出動官方出手拯救，強行逼對手讓路以保證票房收入。嚴格來說，像周潤發與周迅一級的演員，演技實在毋須多說。周潤發會演，周迅更會演，祇是不知基於甚麼原因，他們這次的合作，實在沒有太多的火花。劇情算是忠於史實，沒太多沒必要的枝節，甚至連乘機闡述孔子的思想與內心的部份，也不多。誠如香港民主老手司徒華所言：孔子的偉大，不在於他的成功，而在於他一生對理想的堅持。換句話說，要突顯這樣一位在現實生活上「失敗」的人，能著墨及粉飾的地方，算是鳳毛龍角，並不容易發現。而加入戰爭攻防、武打、談判元素及孔子與南子間「交手」的橋段，則是明智的商業決定。總括而言，缺點雖明顯，但仍值得一看。

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雖然不離某些類型電影的公式與安排，《錦衣衛》在角色安排上，仍讓觀眾有少許新鮮感。久違了的午馬、演西域高手的吳尊和戲裡角色柔中帶剛的趙薇，都能令人留下印象。徐子珊的角色，由於跟她在無線劇集裡的演出太接近，所以了無新意。全齣電影的主要賣點，當然是「全宇宙最好打」的甄子丹。但說坦白，甄子丹不是不好，但他的的格局，除了在《葉問》系列裡顯得精彩外，總欠些甚麼似的，甚至讓人覺得他仍然不是「第一男主角」。電影故事繫於明朝設立的一個類似近代蘇聯時代的「秘密警察」的組織，然後注入許許多多的「想當然」與真真假假。而英文戲名「十四把刀」(14 Blades)，指的除了是主角「青龍」的武器外，也揭示錦衣衛的悲劇命運。電影美工方面，帶有太多導演李仁港舊作《三國之見龍卸甲》的影子，祇能說是不過不失。而打鬥動作設計方面，由於缺乏與甄子丹匹配的對手，不能拳拳到肉，亦祇能以花巧的動作與鏡頭補夠，令期待激戰的觀眾的感覺，

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《人‧神‧魔戰》 (台譯：超世紀封神榜)，一個幾「無厘頭」的戲名翻譯，但應無礙觀眾觀賞的雅興與情趣。電影以翻拍1981年的同名舊作《Clash of the Titans》而來，直譯應該是「泰坦神族的衝突」。2010年版與當年所不同的，除了演員陣容強大，邀來《阿凡達》男主角山姆沃辛頓飾演半人神帕修斯，里安尼遜飾演天帝/雷神宙斯和賴夫費恩斯飾演冥神哈帝斯，電影特技是主要賣點。另外，對主角帕修斯的心理描述，也較舊作為複雜。舊作較傾向古希臘神話原著的悲劇英雄精神，強調命運的不能爭脫；但新作則強調帕修斯的內心鬥爭與復仇意慾。顧名思義，電影故事以古希臘神話裡的泰坦神族兩巨頭，即：雷神/天帝宙斯與冥神哈帝斯兩兄弟之間的鬥爭為軸心，然後按慣例加入半人神的英雄傳奇、女祭司的預言、妖魔、怪物和激戰。幾位主神的造型，都吸引，而且也令人想起《聖鬥士星矢》的聖衣。古希臘神話邏輯，不一定個個都看得明白，

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電視深宵重播《在世界的中心呼喚愛》，才猛然發現，時光真的很無情，當年筆者在劇院內看這齣電影，因為喜歡內裡的味道與感覺，其後又再買了此片的光碟，誰料一轉眼又已五年，而重看此片，感覺與評價跟從前，亦不完全一樣1。這尤其是最近看了些分析日韓電影與文化的書，更能以社會及文化的高角度去審視電影創作背後的集體投射意識與情懷，不必單憑個人觸覺、喜惡或以類型格局去判斷一齣電影。而重看《在》片當中的細節，像部分影評人所說，把之解讀為「日本人懷緬八十年代社會及經濟光輝時期」的作品，亦的確合情合理。而如果說，「索尼」(SONY)的「隨身聽」(Walkman)是日本八十年代科技與經濟攀上世界顛峰的最佳印證的話，那麼，校園生活及「初戀」，亦正好象徵了現代人的人生中最美好的一段回憶。因此，電影不斷把兩個時代交替重疊，實際上亦即意味著「美好的日子」不會重來，而男主角/日本當下要做的，就是攜著「有缺陷」的律子/日本社會

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作為一個具觸覺與批判性的文化人，龍應台的名字，早於八十年代中，就響遍華文世界。她的《野火集》，正如余光中教授所說，已燃亮了文化、歷史、政治等的多個領域，讓更多人反省及反抗政治，或向歷史討回公道。《目送：一九四九》，是龍應台於二零零九年公開發表的紀錄片作品，目的在探討以一九四九年為線，國民政府退居台灣前後，發生在海峽兩岸老百姓身上的事。紀錄片以口述歷史為主要參考，並附以若干資料上的考證。而龍應台的切入點，則以人文的角度來論述。訪問的對象，包括：當年的學生、小兵，或那時軍官的下一代。而從訪問中，觀眾可得知當年抗日勝利後，台灣人的身份認同危機；一九四九年前後，國共兩黨之間的鬥爭怎樣影響人民的生活；與及個人於大時代下的卑微、渺小。而細心看的話，觀眾或許更能整理出一些觀察大時代的線索。紀錄真實、感性之餘，卻沒有煽情；而龍應台說理之際，亦沒有搬出甚麼大道理，令人看後，

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無可諱言，伴隨自己成長的超級巨星突然離世，許多人的心理是會受到打擊的。尤其是那些把Michael Jackson (MJ)看成是「世上至愛」的人。而MJ的倫敦最後50場終極演唱會，出師未捷，亦令很多渴望一睹偶像在台上風采的人，若有所失。《This is it》，也就是在這情況下面世，內容事先張揚是剪接MJ在今次演唱會的採排片段，而用另一個角度說，把之說成是「沒有最終製成品的『製作特輯』」，也未嘗不可。電影內沒有旁白，祇加入一些準備與MJ合作的人士的訪問片段，與及一些MJ在採排期間的想法與要求。若不是MJ迷，會明顯地覺得不精彩。而於MJ猝死後，事隔一年後再看此片，會更覺得整齣電影的支離破碎。或許，本片名字《This is it》，把之譯成中文作「就是這樣」，更傳神不過。超級MJ迷，不可不看；標準MJ迷，一看也值得；非MJ迷的話，可以不看。

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帶著「在外地獲獎電影，要不就是適合『外國人口味」，要不就是符合了『外國人對亞洲地區的印象』」的偏見，去看「一齣電影竟可以改變上環『永利街』命運」的《歲月神偷》；看罷，果然跟自己預期一樣，覺得這齣電影平平無奇。雖然也不能說沒有「感動位」，而且大部分人都算入戲，但於筆者心目中，整齣電影的表現，就是不能勝過「舊版」的《獅子山下》多少。最值得欣賞的，反而可能是吳君如和飾演羅進二的那位小朋友(鍾紹圖)。而柏林影展的「水晶熊獎」帶給這部電影的最大貢獻，也許亦不是它對《歲月神偷》的「事後」肯定，而是它可以作為電影的「映前」宣傳。電影的各個方面，都祇能達基本要求，惟獨電影配樂與歌曲，頗具心思及動聽。以戲論戲，這部電影，「七十後」的一輩，照道理看不出甚麼「集體回憶」，而要「七十前」的一輩購票入場，又似乎有點困難。看的話，應該買光碟，而同時要明白這是支持港產片的行動。

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以戲論戲，《葉問2》的確能保持第一集的水準，令觀眾看後除了獲得銀幕上拳打腳踢的官能刺激外，又能掀起一襲民族的情緒高漲。它既準確捕捉了中國人那股崛起中的複雜情緒，又能結合武術與生活的精神。像由洪金寶飾演的洪震南臨終前所說的一句：「為了生活，我可以忍；但侮辱我們中國武術就不行。」就正好替電影前半截的「生活逼人」作了一個總結。人物設定得較為立體，是這齣電影其中一個值得讚賞的地方。而把葉問與洪震南之間的矛盾，用「生活壓力」與「不同立場」去化解，亦運用得很不錯。這再秉承上集「家庭生活至上」的傳統，電影上半部分已經及格，餘下祇要安排多一、兩個「犯眾憎」的人物，再配合劇情，讓葉問合情合理地將他擊敗，全齣電影就能安全著陸了。要批評的地方，不是沒有。像用圓桌作比武場地，視覺上當然精彩，但卻肯定不符合真相。況且，中國大部分的拳術套路，除了詠春擅於埋身短打外，手腳動作都以大開大合為主，不能於狹窄範圍裡充分發揮

wongwhstephenhttp://www.blogger.com/profile/15853515045749565592noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6929888479615066489.post-57285421959879131822010-05-12T22:47:00.008+08:002010-06-08T23:11:26.476+08:00

武功高強的少林叛徒折返少林寺報仇，眾師兄弟被擊至潰不成軍，終被奪去掌門令牌。眾人敗走之際，唯有寄望二師兄在他方學藝的私生子。結果，私生子不負眾望，憑天份領悟出絕世神功的奧祕，擊敗邪門師叔，奪回掌門令牌，並與親生父親相認。過程中，拳、腿、棒、劍，少林十八般武藝，一對一的對打，一對多的群毆，都一併俱全……。以上就是《大怪獸之戰：奧特曼銀河傳說》的劇情，所不同的，是少林寺換成了「光之國」，掌門令牌化成「(超人)能量之光」，而少林眾師兄弟則變成了眾超人。故事其實緊接電視上的《超人梅比斯外傳 - 光明外傳》及《凶獸重生》而來，而與以往超人電影一樣，幾位新舊超人(包括：吉田、七號、帝拿、梅比斯等)的「真身」，都有在電影中亮相，而洶群而出的普通超人群眾和數以百計的怪獸，也絕不吝惜。而最後一幕的大怪獸，則明顯有多年前動畫《超神傳說》的影子。忠實超人迷能一次過看到幾十位超人一起出現，應該都已經心滿意足；

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若說近十年香港的導演中，有哪些可稱為「鬼才」，則彭浩翔與彭氏兄弟，必定榜上有名。彭氏兄弟在泰國習藝，以鬼片起家，近年則轉攻香港年輕人的電影市場，並專門以港產的青春偶像為主角，拍攝一些「另類」題材。像《關人7事》，橋段本身其實並不豐富，片長亦不足個半小時，這再除了片中重重複複述說同一故事的片段，真正的拍攝時間，應該更短。電影說的，是幾群年輕人的生命交織點，由一幕便利店劫案及殺人事件說起，然後兜兜轉轉、重重複複，再還原基本步。彭發說故事的技巧，尚算分明，而幕與幕的交織與重疊，也能引人入勝。一眾年青偶像江若琳、鄭融、陳偉霆、周柏豪、周秀娜、趙碩芝等，都演得不過不失，能讓觀眾一路追看電影故事中的來龍去脈。此外，值得注意的，還有彭發對香港時下年輕人的無聊生活、思維與語言，有很準確的捕捉，頗堪玩味。值得一看。

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《風雲II》的製作班底，都有一個共同預設，那就是看《風雲II》的觀眾，一定都熟悉電影中的人物關係，而且對是次故事的來龍去脈都了然於胸。此外，除了欣賞兩位「不老」主角郭富城與鄭伊健外，要不就是原著漫畫迷，要不就是電影特技的捧場客。所以，儘量劇情是無頭無尾，無從稽考，導演亦沒有準備交代。而片末更預示，票房好的話，《風雲III》或《風雲IV》，可以隨時送上。說坦白，《風雲II》的電影特技與畫面構圖，都已經達至港產電影少有的高度。而轍頭轍尾的黑沉沉與及某些技巧的重複賣弄有否過火，卻屬見仁見智。演員都尚算稱職，但礙於劇本，發揮都很有限。而片中的主要觀念，「『成魔』祇要一日，『修道』卻須三年」，則道出所謂正邪武功的真諦。於搏擊場上，辛辛苦苦花幾年練習王道正宗的武功，有時反不及囫圇吞棗去學一些陰險辛辣的招數有效。總括而言，花兩小時看《風雲II》，不是損失，也算是對香港電影的支持！

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人生的故事，來來去去，其實亦不外乎愛情、家庭、事業、名和利。而看韓劇裡的愛情小品與家庭劇，近年於東南地區獨領風騷，就知韓國人於這方面下的苦功和心思了。隨著南北韓關係的緩和與大韓民族自信的回歸，韓劇近年已漸漸擺脫了「癌症死亡」的陰影，並企圖以倫理溫馨作主軸，把淚痕減少的同時，為劇集注入了較多的輕鬆元素。而比較起來，對人物立體感的塑造，以十六集為標準的韓國優質劇場，亦逐漸掌握了當中的竅門。像《拜託！小姐》(港譯：千億寵愛在一身)般，寫千金小姐江惠娜跟隨身執事徐東燦的性格，都寫出了真實的感覺，令人覺得他們都有血有肉。這再加上起用紅透東南亞的尹恩惠與英俊的尹尚賢作主角，劇集的吸引力較之港劇，就真是差天共地。更何況韓國優質劇的全實景與不惜工本，秒秒鐘都是靚人靚景，與港劇的粗製濫造比較，根本已經不可能同日而語。《拜託！小姐》前半截或許胡鬧，但中段開始卻戲味漸濃，說男歡女愛，可謂得其精髓。

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根據社會心理學的邏輯，一個時代的類型電影，通常反映了那個時代的某些恐懼。像以前美俄陣營冷戰，美國人拍的「外星異物入侵」的「象徵性隱喻」式電影，幾乎每年都有幾部。而按照現時世界各地天災頻繁的趨勢來看，以天崩地裂為題材的電影，也應該長做長有，一部接一部。說坦白，以香港人現時的生活模式而言，除了極少數「世界末日迷」與「宗教狂熱份子」外，肯花時間思考「世界末日」這個議題的，應該少之又少。而假若花兩小時四十多分鐘，就能在視覺上經歷一次「世界末日」，條數計落應該幾化算。《2012》是徹頭徹尾的「末世天災類型」電影，良心科學家、溫情總統、無名英雄和天真的孩子，是必然出現的角色，而震撼的特技鏡頭則是主菜。電影後半截出現的「方舟」，喻意很明顯。而以黑人做美國總統，又把製造「方舟」的任務交給「世界工廠」的中國，亦明顯反映客觀現實。電影中婆媽式救來救去的部分，略嫌太長，把這些部分刪減些，可以令電影變得更流暢。

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以假亂真的故事，值得一讚。而人物的塑造，也顯得很有心思。《十月圍城》之所以獲得一致讚賞，主要是電影能呈現出近年華語電話所缺乏的節奏與拉力。它不但突顯了近代中國革命歷史的沉重與複雜性，更成功道出了當中不少「無名英雄」的悲劇命運。而有別於一般這類電影的慣常處理手法，《十月圍城》沒有給所有「義士」都注入「豪氣干雲、正氣凜然、忠義千秋」的靈魂；相反，導演陳德森讓大部分人，都各自以平凡的理由去參與「救國」，不煽情卻仍悲壯，令每個角色，都能添上真實感。主要演員，都演得不錯。王學圻非常好，一舉手、一投足、一個眼神，都是戲，而且前半截與後半截演起來，能呈現出一個立體效果。謝霆鋒也好，忠實地做一塊內斂光芒的錄葉，演活了一位「簡單的小人物」。梁家輝亦好，處處交足了戲。眾所周知，群戲不易拍，一旦失掉平衡的話，會變成不倫不類。串星過多，會喧賓奪主，令電影主軸傾斜；但這齣電影卻沒有陷入這個危機內，

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以李秉憲和金泰熙的一雙型男美女掛帥的重型韓劇，投資過200億韓寰，拍攝地點橫跨歐亞幾個國家。最終除了取得高收視外，亦先後替李秉憲採下韓國百想和KBS的視帝榮銜。李秉憲入型入格，演出精采，不容懷疑。而環顧全球，現在還能夠拍得出這樣以「間碟、特務、神秘組織和暗殺」作主題的電視劇，相信亦祇有南韓和位處中東的以色列。南北韓的分裂，歷史錯綜複雜，形勢險峻，非其他民族所能完全了解。特別是朝鮮半島所處的特殊位置，涉及多個國家利益的敏感神經。憑空創作出來的神秘組織IRIS，以干擾兩韓「和平、統一」為任務，並從中獲取利益，令人聽後「似懂非懂」，落入迷陣。而被描述為隱形和地下的「國家安全情報局」(NSS)，則是「雷聲大、雨點小」，於劇集前半截「神龍見首、井井有條」；於後半截「終極曝光、雜亂無章」。由開首至第十六集，都尚算合情合理，劇情緊湊。但自第十七集起，則明顯「狗尾續貂」，愈描愈淡，愈說愈爛，

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詹瑞文的PIP在香港的生存，見證了舞台表演在香港的普及化。在《港女發狂、港男發瘟》內，詹瑞文巧妙地施展渾身解數，把他自己的身體運用得出神入化，幅度之闊、節奏之準，絕對值得後進學習。而趁勢帶幾位所謂「徒弟」出台，除了能分擔演出的體力消耗外，也有交棒及日後作劇場分散投資的成份。也許是演藝學院出身的關係，詹瑞文式的演技，總帶著濃濃的誇張手法。而基於本身「諧星」及「丑角」的定位，「扮女人」與「講粗口」這兩招，在今次的舞台上，亦竟然一而再、再而三地出現。《港女發狂、港男發瘟》的內容，不能說沒有「批判性」，但至少可以說，詹瑞文志不在此。於PIP的角度而言，要保持客源，不能說得太刁鑽，搞得熱熱鬧鬧，才最合適。而要留住觀眾，詹瑞文的全情投入是必然的，而「拉觀眾落水」則是另一樣法寶。要佩服的，仍是詹瑞文對「入場觀眾心理」與「現場反應」的掌握，實在到了非常水平。雖然筆者不是詹瑞文的支持者，

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由杜琪峰監製、鄭保瑞導演的《意外》，有一定的水準。除了懸疑部分恰到好處外，對人性亦有一定的掌握。而如果說，這齣電影是有甚麼較深刻的意義的話，那麼，它要告訴觀眾的，就是「人會墮進由自己所親手設置的『心理陷阱』裡」。電影劇情並不複雜，把謀殺佈局成意外的集團，主腦對人失掉信心，最終令大部分成員，包括主腦自己，均死於「意外」。而這部電影的最精彩的賣點之一，即在於其對「意外」的勾劃，能令觀眾留下「似假還真」的深刻印象。古天樂與任賢齊，演來都中規中舉，反而馮粹帆所演的角色，更能令人留下印象。電影依然是男性取向，但值得任何性別的觀眾一看。

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以同名小說改編，由陳國富領軍，配合國內現時幾位當紅演員擔綱演出的《風聲》，頗能帶出戲味。而緊張的節奏，也能發揮出預期效果。電影於六十周年國慶前推出，雖然有明顯向國家「無名英雄」致敬的意味，但拍來卻無牽強、突兀的感覺。電影劇情其實非常簡單，說穿了就是「偽政府尋找『內鬼』(特務、臥底)的故事」。而中間兩段兩位女主角被盤問、審查的「性意味」極濃的戲，則拍得很內歛而大膽。幾位主要演員都稱職，黃曉明可以，李冰冰很不錯，但周迅更好。而配合全片細緻但沉鬱的氣氛、風格，更能讓觀眾看得投入。電影對情報及密碼的陳述，也下過一些功夫，算是為電影增加幾分的趣味。而電影裡所勾劃的人性，與及當中曾使用過的酷刑，都令人感到不寒而慄，並暗地慶幸自己身處於一個和平與自由的社會內。絕對值得一看。

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如果說，所謂「尋找靈異的真相」，其實祇不過是一種對現實的「逃避」，而「探索鬼怪世界的奧秘」，亦不礙乎是一場「鬧劇」，那麼，這齣《怪談》電影，的確是一齣值一百分的好戲。而這與香港九十年代幾齣以靈異探索為賣點的電影，即如《大迷信》、《大靈通》等系列的「主角」比較，司徒法正與陳曉華(Rachel)的表現，亦明顯地更專業及更投入。電影延續電視版的傳統與風格，把靈異探索場地放在東南亞的泰國與馬來西亞，絕對是一項正確的決定。一來，可符合觀眾對東南亞的印象與預期，未睇先信。二來，隔山打牛，時空距離的陌生感覺，能增添幾分朦朧的真實感。這比起在香港任何猛鬼地方拍攝，都事半功倍。音效、拍攝，交足功課，應記一功。絕對是「篤信鬼神」與「生活苦悶」人士的不二選擇。

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於香港樂壇裡，鄭秀文不能不說具有代表性，也不能不說是一個奇蹟。她於九十年代所唱出的一系列失戀、慘情歌，早於很多本地女性心裡烙下了痕跡。而鄭秀文本身的故事，高高低低、毀譽參半、休息復出，亦是香港女性的一個傳奇。而假若撇開鄭秀文本身的信仰問題，以香港現時擁有龐大患上「情傷」的女性的角度來看，用「新派宗教力量」的路線為賣點，亦不失為一個好的市場開拓策略。演唱會裡的歌，整體編排得很好。動靜快慢皆宜。鄭秀文的表演亦出色，在演譯舊歌時能帶出成熟韻味。於九十年代中期在情路上拐過彎的朋友，不應錯過。

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以戲論戲，張家輝於這部電影裡的演出，祇是一般；而其他演員的發揮，亦相當有限。作為黑社會的類型電影，所有情節都在預料之中，是意料中事。唯一意外的，可能是廖啟智所飾演的老差骨，在果欄裡放過張家輝的一場，令人不明所以。有思覺失調的張家輝，在片中重重複複強調的那一句，旺角祇是一個更大的監獄，明顯地是這齣電影的主題。然而，太典型的「壞人」與及似曾相識的「爭龍頭」橋段，卻實在勾不起觀眾的興趣。而加入裡面作「鹽花」的莫少琪與孟瑤，亦完全沒有驚喜。至於去年香港電影金像獎的最佳女主角、女配角鮑起靜、陳麗雲，除了演回她們所熟悉的戲路外，也得不到充分發揮的機會。這齣電影告訴大家，儘管集齊了很多會演戲的人在一起，劇本太「行」的話，銀幕上也不會有甚麼新花火出現。

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由麥啟光執導的這齣有懷舊情調的電影，雖然整體成績尚算可以，但處處卻流露出別人的影子。電影的拍法與畫面的構圖，有很多監制爾冬陞的影子；而劇本則有很重韓國導演兼編劇郭在容《假如愛有天意》一類電影公式的味道。「接通過去」的橋段，在過去幾年的亞洲電影裡，其實都出現過不少；而把之連住愛情線來拍的，也有幾部。這部算是中規中舉。至少，薛凱琪與關智斌這一對，都演得不錯，感情戲令人受落，亦討好。而用「誤會」與「遺憾」去陳述和塑造一段「逝去的愛情」，亦能博得觀眾的投入與同情。畢竟，在現實生活中，大部分人都活在「不能挽回」的過去內，想透過「電光幻影」去堵住那些傷口。戲味尚算濃郁，電影節奏亦適中，適合所有戀愛中或對愛情仍有期望的人觀看。

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以「穿梭不同幪面超人的世界」作賣點，與及「尋找自己所屬的世界」做主題，與之前的幪面超人系列比較，幪面超人Decade的故事設定，的確算是別出心栽。事實上，透過Decade的旅程，幪面超人迷也可以順道一拼把些年來的幪面超人故事，來個溫故知新。型男美女，無懈可擊，但請來舊幪面超人的「真身」來客串，卻屬難能可貴。南 光太郎(倉田鐵男)出現的兩集說穿了，於「八十前」的一群而言，其實是全劇的最高潮。而眼看昔日的英偉俊男，已步入中年，也能勾起無盡唏噓與回憶。幪面超人採用樂隊主音做主角、雙主角制和混戰1，早已有先例。祇是劇情一路往前走，卻似是回憶精華大全多於全新故事。說坦白，兩位主角幪面超人的設計，都不吸引。然而，以打鬥場面而論，卻集集精采。客串一、兩集的幪面超人配角，都恰如其份，能帶出劇情。但基於慣例，配角幪面超人的戰鬥力於新幪面超人面前，都會自動降兩班，而於這輯裡，「古迦」(空蛾)

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既沒有想一看的新電影或電視作品，倒不不如往舊日廢墟裡去尋回憶。幾年前，已買了一整套鐵盒裝的《天地雙龍》特撮電視劇回家，祇是一直沒有時間去看。這星期，趁改卷的空檔，正好日以繼夜，一次過把這套於七十年代整作，近五十集，每集廿多分的長劇看完。說坦白，重溫兒時早已耳熟能詳的作品，不可能以甚麼「批判角度」去再作分析，而祇有邊看邊回味的份兒。事實上，《天地雙龍》結合石章森太郎原著編繪、菊池俊輔作曲、宇宙人、電單車、超人、美女及變身等元素，絕對是那個時代的經典產品。比如說，筆者兒時，就曾擁有過「地龍」的超合金模型。至於，劇情上的反駁位與無聊，早已變得無關痛癢。對「八十前」的朋友，絕對推介。

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沒有比「偉大」和令人「嘆為觀止」這兩個詞彙，更能表達筆者對《阿凡達》這部電影和製作人占士金馬倫的敬意。而如無意外，占士金馬倫於拍攝《鐵達尼號》和《阿凡達》兩部驚世鉅作之後，電影鉅匠的美譽，將無人能再質疑。特別是這部《阿凡達》，簡直就是將商業、科技、藝術、娛樂、理念、訊息、包裝、市場等元素，作完美平衡的示範。「阿凡達」，原解作操控。這對於時下與電玩一起成長的年青人來說，絕不陌生。而商業的貪婪與靈性、環保等概念，則是這幾年全球的熱點討論。這再加上革新IMAX-3D特攝科技作噱頭，《阿凡達》其實早就已經可以「所向披靡」，更何況它還有占士金馬倫的無限創意作整齣電影的靈魂？據報導，占士金馬倫單就創造潘多拉星上土人的動靜與語言，已經用了幾年時間；而自構思起計，整部製作更籌備接近十二年，可說電影中的每分每秒都耗盡心思。說坦白，電影《阿凡達》的基本結構，實在非常簡單與商業。但值得欣賞的，

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無可諱言，電影的主要話題與賣點，是貴為國內「電影天后」級人馬范冰冰的豁命激情演出，而且更不是一幕，而是幾幕共長達幾分鐘的肉搏鏡頭。電影主題圍繞情慾、金錢與「『有子繼後』文化」，有錢人的「溫飽思淫肉」、「持勢凌人」與及勞動者的「出賣身體、自尊與靈魂」。然而，到頭來，無論前者或後者，卻也是一起掉進人性的陷阱內。結局怎樣，其實並不重要；重要的，也許是電影道出了國內城市貧富階層之間的「迷失」真相。金錢、勞力、自尊、道德、性、生育、買與賣、出賣與被出賣之間，亂得一團糟。值得注意的，還有導演對「男女情慾表述」與「國內現時城市實況」的理解與掌握，竟然出奇的準繩，令觀眾暗暗驚嘆。絕對值得一看。

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一看到迪士尼的標誌，雖然都已經知道它的故事，離不開那些童心、友誼和冒險，但作為動物片的支持者，面對首部「真實熊貓主演劇情電影」的誘惑，筆者卻實在難以抗拒。而眼看著神奇、活潑、可愛的小熊貓，也實在心矌神怡，能令人暫時放下身邊的勞累。《態貓回家路》(又名：《貓熊團圓路》) 全片在四川臥龍大熊貓保護區實地拍攝，途中並遇上零八年的四川大地震。(因為這個原故，片尾亦特別標出，片中的熊貓媽媽，已於地震中死去。)全片劇情雖十分簡單，但風景漂亮之餘，熊貓的演出也確實太吸引。而請來《忘不了》金像童星原島大地當小熊貓以外的第一男主角，亦恰到好處。此外，秉承迪士尼傳統，電影訊息平實而健康。沒有邪惡與奸詐，亦沒有無聊與煽情。於香港人來說，唯一的瑕疵，可能是粵語配音稍欠精彩。適合小朋友，適合大人，更適合一家大小，一同觀看。

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不知不覺，葉念琛式的愛情系列，已經去到第六、七部。除了選角方面，風格保持高度統一外。電影製作模式、幕後班底、劇本結構、觀眾群的定位，亦相當一致，甚至到了駕輕就熟的地步。同樣是對時下某群年輕人的愛情(遊戲)描述，同樣是突顯愛情的傻與痴，同樣是把幾段感情放在同一個匡上，也同樣是嘲笑與背叛。尚幸的是，導演的處理，已日見成熟，所以縱使部分觀眾一看到某一幕已猜到下一幕發生甚麼，但由於導演安排諧星作巧妙的平衡，所以電影整體看來，仍算暢順。而也不知道具體是甚麼原因，筆者每次看到葉念琛，就總會想起馬偉豪。這可能是他們都擅於拍攝愛情小品，各自都代表了某種對愛情的想法，而且他們的作品亦各自代表了他們所屬的一代人。無論如何，作為本地製作品牌，葉念琛仍是值得支持的。而在今次《保持愛你》中，筆者最欣賞的，是講述謝安琪與梁祖堯吃情人節餐的一段，寫來真摯淺白，值得細味。

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《再生號》(前名：《思念》) ，簡單而言，是述說一個思念親人的故事。電影宣傳上說，這是韋家輝與劉青雲繼《神探》後的又一奇詭作品。而實際上，這是以韋家輝為主的電影創作班底，繼《大隻佬》、《神探》後，再次以「人類意識生死流變」為主題的第三部曲才對。衡平而論，以小說創作為楔子的心靈時空交錯佈局，的確頗具心思。然而，電影整體除了一幕幕「現實」與「想像」交錯外，卻不能勾起觀眾的感動。劉青雲雖然是好戲之人，但在電影裡的發揮空間，卻少得可憐；而其他演員給觀眾的印象，亦祇能是浮光掠影。而如果說，一齣好的電影總有一個(或以上)令人難忘的角色，那麼，這齣實在不能算是一部好電影。儘管，筆者欣賞它整體的舖排，說生道死之餘，沒有落入苦情渲染的舊匡匡內；但以戲論戲，它實際上及不上《神探》，更及不上《大隻佬》。仍可一看。

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在無線全力催局，由幾個月前起開始的宣傳轟炸，到近月由早到晚的刻意訪問佈局下，才收一千五百多萬票房，其實早已說明了一切。Laughing Gor在電影中的角色定位，與其說是「主角」，不如說是一個用來串連起全片各個環節及角色的「棋子」。電影故事是《無間道》與《黑白道》二者，特別是後者的無限擴大。儘量觀眾對「臥底」與「臥臥底」之類的情節，早已了然於胸，甚至已經產生厭倦，但奇怪的是，導演與編劇對此卻仍然樂此不疲，在重複中再重重複複。說坦白，頂尖的演員都可以無中生有地去演繹無甚內涵的角色。然而，像黃秋生級數的演員，今回也要自己費腦汁去設計角色造型，以求轉移觀眾視線，劇本的貧乏度，的確不難想像。當然，習慣無線大雜燴式炒作的觀眾，也許仍然會樂於看到諸多串星的出現，然後三、五、七分鐘，就來一次槍聲、撞車聲。整體而言，有餘錢進埸的，一看亦無大損失。

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麥兆輝、莊文強這對黃金拍檔，今次為這幾年的港產電影，締造了一個小小的高潮。而如果說，這是近幾年港產電影中的極品，相信亦不為過。電影以金融犯罪與警方竊聽為起點，先扣住城市人的生活脈絡。比如電影開始不久的一段說，城市人每個人手中都已經有一部現成的偷聽器，祇要帶著手機在身旁，就隨意有機會被人知道你的一舉一動，就很有效果。而電影隨後述說的現代城市人辦公室情色笑料與同事間的性愛瓜葛，除了能舒緩劇情的緊張節拍，亦很能引動觀眾的投入情緒與思考。電影同時也高度展示了兩位編劇出身的導演的敘事功力，令觀眾跟從劇中幾位主角，由各自的一個小小「把持不定」出發，如何發展到局面覆水難收，最終導致每個人都家散人亡，幾個人無辜枉死。演員方面，劉青雲、古天樂、吳彥祖都演出水準。幾位女演員，亦恰到好處。王敏德與區錦棠，則帶出意想不到的效果。全片音效出色，沒有不必要的配樂。劇情緊湊，絕對值得購票入場觀看。

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說坦白，真的很難想像這是一齣跨國合作的大製作。電腦特技，毫不突出。劇情，有與無之間，相差無幾。打鬥場面，不見得有心思。演員，沒有那一個能令人留下較深刻印象。畫面、色澤，的確幾漂亮。音效，亦算攝人。但這再加上拼命打鬥的全智賢，也始終成不了氣候。劇情零碎及交代不足，是致命傷。人物性格刻劃欠明確，亦令人看得不夠過癮。由頭到尾叫全智賢拿著刀的劈、劈、劈的概念，假若不是源於原著的話，也實在是不敢恭維。而那些一而再、再而三，由電腦特技促成的灑血效果，也足夠令人發笑。但最慘是，還有那些無甚必要的白人演員。一句到尾：這齣可能是近年最令人失望的亞洲國際性電影。

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全片最精采的部分在它最尾的十五分鐘。全片沒有刻意的狗仔戲，沒有從馬利的角度敘事，也沒有描寫馬利的內心世界。嚴格來說，馬利更不是主角，甚至連對準鏡頭的機會也很少。一切倒恰如現實世界的情況一樣，無論主人有多疼惜自己的寵物也好，寵物充其量都祇是佔主人生活的一個小部分。不是到「將要逝去」的一刻，要不是忽然有一日覺得牠活躍不再、行動遲緩，要不是發現牠吃的、喝的都突然減少。又或者是有一日，自己回到家後發現牠仍呼呼熟睡，懵然不知你已經回來。主人才發現寵物已經老了，可能眼睛早已朦朧，耳朵亦早已不靈光。然而，以現今「以寵物代生育」的趨勢來說，狗仔電影的市場卻仍是有待開發的。祇要不太過矯情及造作，仍會有捧場客。

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如果說，這齣是歷來荷里活關於非洲的電影中最出色的一部，相信沒有人會反對。而如果有朝一日，你有機會走進東非肯尼雅的大平原上的話，當地導遊亦準會告訴你，當年這部電影是在那裡取景的。電影是由丹麥女作家凱倫畢斯的文學作品改編，是以節奏較慢，對白也比較多，而且更長達兩個小時零四十分鐘。尚幸的是，鏡頭前的風景漂亮，背景音樂悅耳，故事內容亦豐富，是電影中女主人翁在二十世紀初旅居非洲時，發生在她自己身上的真實故事。當中有探討男女之間的性與金錢關係，歐洲人與非洲人的文化差異，人與動物之間的關係等。其中幾段是筆者特別喜歡的。第一段，是初到非洲時的女主角，因下意識地覺得黑人的手不乾淨，於是要求那位黑人廚師戴上她給的白手套。但片末時，女主角對非洲已經習慣了，正要離開之際，卻忽發現戴在黑人廚師手上的白色手套，原來是並無必要的。第二段，是女主角初到非洲時在莊園附近遇上獅子，女主角驚叫男主角(即後來她的情人：艾薩丹森

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以喜劇探討人生，一向都是筆者喜歡的劇種。而這若加上稱職的演員，電影的吸引力，就應該不成問題。然而，這樣的劇本不宜討好。原因是：每個人的十七歲，都不一樣；而每個人的選擇，也不盡相同；能回到十七歲，所做的抉擇，並不一定會跟從前的不同。筆者的朋友當中，就有一位一直抱怨自己過份早婚的另一半，最後甚至鬱鬱而終。可幸的是，電影的魔法與選擇，令故事有一個較滿意的結局。《回到十七歲》屬青春喜劇一類，但內容則涵蓋中年觀眾的心理。而按照荷里活慣例，今番的幾片綠葉亦出色。值得一看。

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對香港乃至整個東亞地區來說，《七龍珠》的賣點，肯定是當監製的周星馳與飾演龜仙人的周潤發。大部分觀眾甚至乎不會留意電影的導演和編劇是黃毅瑜，而做悟空的那位演員叫賈斯汀查特溫。一眾女角都典型漂亮，並巧妙地展露美妙的身材。全片籠罩著周星馳《功夫》佈局及武打的影子，又有強烈舊式荷里活電影對亞裔人的「古怪」描述，欠的或許祇是那一雙單眼皮和長辮子。暫拋開對原動漫《龍珠》的情結，衡平而言，電影尚算絕無冷場，而且改編得亦算合情合理。周潤發的演出，是一般水平以內，雖無驚喜，但仍能令一眾戲迷止渴。可惜的是，看電影《七龍珠》的觀眾中，到底會有幾多是因為周的演出而去看的呢？這的確會是一個「迷」。

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