教宗的繼承 (The Two Popes)

這是一齣精緻的宗教電影，也是一齣情節細膩的劇情片。

兩位主角的演技，已不必多說。而片中對教宗選舉的細節及其背後的政治考慮，亦能做到舉重若輕。

近代唯一一位退位的教宗，與歷來首位來自南美洲的教宗的傳承故事，本身已極具吸引力。更何況，兩位原先均不喜歡對方。一位保守、學術、冷傲，而另一位開放、務實、熱情。

故事最引人入勝的，是片中透過兩人的對話揭示他們各自跟上帝的相遇過程和與上帝溝通的方式。即如：你一句：「你妥協(屈服)了！」我一句：「我已經改變了！」雖立場各異，針鋒相對，但亦處處顯示上帝給他們的眷顧與奇妙安排。

電影章節間，導演恰到好處地 分享了他對天主教信仰的看法，並以簡單的幾組鏡頭去交代天主教近年的醜聞，然後集中講述二人見面後，二人間各種關係的微妙變化，是本片高明之處。

印在筆者腦海裡，片中本篤十六世跟未來的方濟各說：「我已經很久沒有聽到祂跟我說話，然後就從『你』的說話中聽到祂……。」這跟近年傳媒中常見到的靈媒，自命掌握天機的代言人的瘋言瘋語，真的「立見高下」。

最尾一幕世界杯決賽，德國大戰阿根庭，是「神」來一筆！

高度推介！

 

 

弗洛依德 (Freud) - Netfix 原創劇

時移世易，現時看電影、劇集，早已毋需對準時間，或一定要在戲院、電視或長途飛機上，而更多是會隨自己方便，在幾個主要的影視串流平台上作自我挑選。Netfix當然是最主要的平台的其中一個，而本齣亦是它其中一部廣受討論的原創劇。

作為改變現代世界面目的三大猶太巨頭之一的弗洛依德，總有永恆魅力。穿鑿附會，本來亦是無傷大雅，祇要劇本起始有吸引力，演員、畫面，讓人值得看下去。劇情開得漂亮，幾條主線有張力，故事迷團 引人入勝便可。更何況，女主角眉目造型有獨特性，又有合理且恰到好處的誘人情色橋段，觀眾應該收貨。

本劇劇情所襯托出弗洛依德所身處的年代及其對精神病的醫療處理技巧，頗值得欣賞。然而，真正的弗洛依德討厭靈媒，對催眠抗拒，成名前的「人生低潮期」也未如劇中的糟糕，卻是值得 對歷史較認真的人 注意的。

至於劇中的催眠方法，半真半假。即如劇中弗洛依德經常說的：「你現在仍會聽到我的聲音，其它的東西都會(逐漸)消失！」一句，就相當有問題。要知 儘管在潛意識狀態中，「其它的東西都會(逐漸)消失」，不是一般人都可以接受的。

劇中第一幕說弗洛依德在學術上「造假」，個人認為是較大的玩笑及對大師的不敬，可以用其它方法替代。反而，劇中點到即止所觸及的移情、戀母殺父情結及對「潛意識」的比喻描畫，最靠近真實。

 

假面酒店 (DVD)

時移世易，時下觀眾觀看電影的模式，跟以前比較，已大不相同。以筆者自己為例，由於人生角色轉變，每年真正入戲院看電影的次數，已寥寥可數。買DVD回家看，是有的，但能坐下完成整齣作品的，也不多。反而，因利乘便，在乘搭長途飛機時，一口氣連看幾齣，看個飽、看個夠的情況，更普遍。然而，從電影賞析角度去看，這樣看，究竟是否仍可稱之為「欣賞」電影，則是另一個課題。

這齣號稱日本近年最強卡士的電影，牌面的確吸引。演員名單上的，個個都是響噹噹的人物，由男女主角、綠葉到客串的角色，全部都有名有姓，在泛亞地區有點名堂。木村、長澤及松隆等，更加不用多說了。

電影以東野圭吾同名偵探小說改編，已經是劇情上的質素保證。這再加上導演铃木雅之的功力，把整個故事有層次感和細緻地訴說了出來。甚至，就算是看似無關重要的鏡頭，細味起來，都充滿戲味。配樂、視效、音效、美術等，亮麗而不浮誇。

最尾一段 談情戲，雖是預期之中，卻在意料之外。點到即止，恰到好處。這令人 勾起對日本藝能界在亞洲曾經有過的輝煌，並帶著觀眾一起走過的美好日子！而木村在戲內的造型，亦羨煞了太多人世間的凡夫俗子。

電影，本身已經好看；若觀眾是帶著懷緬情懷去細看那些演員的話，會更加可看！

緣來自昨天 (Yesterday) 〔DVD〕

這齣向披頭四致敬，以劇情為本，充滿創意的電影，能讓披頭四迷，輕鬆地渡過個多小時。儘管不是鉅製，沒有特技和俊男美女，但卻讓人看得舒舒服服。

文化，是積聚而成的。但缺少文化中巨人去支撐，世界當然會不一樣。像上一世紀六十年代初崛起的披頭四，其音樂事業所帶起的相關文化成果，由商業連銷利益到音樂實驗製作，實實在在地影響了幾代人。英國人引以為傲及奉為國寶之餘，世界各地後進及歌迷，無不予以無限的懷緬。特別是在約翰連儂遇刺及佐治夏里遜病逝之後，披頭四傳奇，沒有更響，祇能更響。

其實，熟讀披頭四的朋友，都應該知道，電影點題的歌曲Yesterday和在片中穿插多次的Hey Jude，都是 保羅麥卡尼 單獨創作而成的。而發行時以 連儂/麥卡尼 名義發表，僅是披頭四成立以來的習慣。但本片卻沒有特別在此落墨，反而走去探訪約翰，就知創作團隊的意圖，並不是純粹對焦「致敬」。

電影中的愛情線，一如所料，是為故事而生，不外乎要為電影 來個合情合理的結局。中段走訪修院路及草莓園找靈感，絕對是神來之筆。但更難得的，是雖說是炒雜碎之餘，卻沒有支離破碎、亂七八糟的毛病。

值得一看！

多啦a夢大電影之大雄的月球探測記 (電影)

以「異域」或「次元空間」作背景，再加入「古老預言」的公式，似乎 已經 多啦A夢大電影 的 必然穚段。

而大雄、靜香、胖虎等五子的友誼，多啦A夢 的 法寶，亦已經很難有甚驚喜。

雖說 「購票」入場的，大部分都旨在 每年跟「老友」在戲院裡聚聚舊。但在電腦及互聯網等的「新」科技下，於幾十年前構思的多啦A夢情節，實在已到了一個「呆滯」位。而當真實科技較之多啦A夢的法寶 更神奇時，多啦A夢的「意義」將顯得虛弱。

原作者早早已完成了他創作「當代童話」的責任，繼承者是否有魄力及創意去「革新」，且拭目以待？

《反斗奇兵4》(電影)

《反斗奇兵4》並不特別精彩，但抱著跟老朋友敍舊的心情去看，感覺自然不一樣。特別是幾位已經聲演主角多年的演員的聲音，「聽」落已能勾起一些回憶與滋味。

胡迪、巴斯光年，早已是大家生活的一部分。入戲院，看著一、二或三集長大的，亦已經有一定年紀。而上集未及在戲院看的小朋友，亦很難想像未在媒體上見過他們，或從來未聽過他們的故事。

反斗奇兵，是迪士尼及彼思合作的最高經範。在不同媒體及範疇內，大家總能見到劇中各位主角的影子，從電影、電視、書籍、主題樂園、玩具乃至遊戲。

而編劇及製作人多年來，亦一直苦心經營及計算，如何把這條成功公式延續。劇本與情節的安排，最明顯。雖然每步都在預期之內，卻又不至讓人失望。

童心、成長、友誼，都是主題。而有驚冇險的鏡頭，及緊逼的節奏，亦是電影多年來成功的關鍵。

在影音氾濫的今天，電影製作人 早已明白時下一齣電影要成功，關鍵就是「電影感」。直接說，就是除非你能製作出一個「超越語言描述」的良好視聽經驗，否則 一般是不會輕易入埸。這方面，反斗奇兵 系列，都做到了。

小义、玩具/垃圾之間的微妙分野，是這一集的微妙主題。而人類對用品/玩具的態度與處理方法，亦是今次隱藏（再一次）的批判對象。

今集結局 見到胡迪開始了新生活，標示 了他生命的另一種可能。而作為他的老朋友，在此祝福他。

全力推介！

蜘蛛俠：決戰千里 (電影)

蜘蛛俠，應該是歷來最廣為人知的動漫人物之一。但時移世易，蜘蛛俠今天不祇變成了一個高中生，而且更淪落成了「鋼鐵奇俠」的接班人，並時刻活在他的陰影之下！

但作為年輕人，蜘蛛俠亦有他簡單活潑的一面。戀愛大過天，是其一。逃避沉重責任，是其二。而上面二者結合，再加上歐洲幾個國家的漂亮外景，即成本齣電影的名字和主線。

把輕鬆幽默的劇情，結合緊張刺激的節奏，再化成全天候的畫面，是「蜘蛛俠」自上集以來的定調。因此，胖子同學及快樂叔叔，不單止是襯托，更具有把劇情推進及完整化的功能。

時下的大電影，通常都利用畫面去直接敘事，並發揮出「非文字所能概括」的視覺藝術優勢。觀眾當然仍然可以看影評，但影評卻實在取代不了電影陳述的位置。這一如是次的「神秘客」奸角，其虛擬技術所創造出來的真真假假，足以令人迷惑，以假亂真，仿佛來自另一個宇宙和次元。

有別於復仇者系列的大成功，蜘蛛俠 可並沒有背上大英雄的包袱，可以繼續幼稚、無聊。卻不知被揭露身分後，彼得柏加在下一集，會如何發展，而他又怎樣面對傳媒的追問！