四條大路通陰間 (電影)

天馬行空式的名字，是近年大部分電影的趨勢。祇要能引起合理聯想，已經算是有交代。泰國的靈異電影，是近年世界另類電影的一支生力軍，而他們對「死屍」造形的化妝技術，亦已經到了「手到拿來」的地步。好此道者的共識之一，是久不久就有得嚇一嚇，音效要準繩，但驚嚇程度卻又要在預期之內。而每年幾個東西鬼節的電影檔期裡，就更是它們出籠的日子。《四條大路通陰間》由四個獨立故事所組成，每個口味與導演手法都略有不同，但始終離不開亞洲鬼故事的典型模式。首三個故事的觀眾取向，向現代年輕人傾斜，利用手機、童黨、露營去大造文章。而第四個故事，則以「怨女復仇」作藍本。但都符合觀眾入場時的預期。而與香港比較，泰國的鬼片，則明顯少了倫理善惡的枷鎖。而甚麼中國人相信的「善惡因果」、「冤有頭，債有主」與「一命賠一命」原則，通通失效。從文化角度看，這方面，泰國與日本，反而更接近。

郭富城舞林正傳演唱會 (DVD)

以被登入《健力士世界紀錄大全》的「450度室內旋轉舞台」作為其中的一個宣傳賣點，的確能引發起一些話題。至少，要明白怎樣才是「450度旋轉」，對於一般演唱會的觀眾來說，也不容易。坦白說，郭富城自出道以來，倒是一直希望自己能保持著「亞洲舞台皇者」的地位的。於是乎，舞蹈上的嚐試，他一直都沒有停止。而在今次的演唱會末段，他亦公開表示希望在這之後能擁有一個屬於郭富城的音樂劇。由此可見，郭富城的野心，仍有待開發。而這對於一個仍要持續向世界出發的藝人來說，亦至為重要。此外，事先張揚四年內不會再開演唱會、苦練自彈自唱與及「嬉水『安哥』」部分，也是這輯演唱會的賣點。經典歌曲仍是百聽不厭，有集體回憶的意義；祇是其它大部分歌曲，音樂節拍就像是不斷地「重重複複」，而歌詞就更是「不敢恭維」……。

那年夏天 (Once in a summer) 〔DVD〕

電影，永遠是觀眾的「尋夢園」。而優秀的電影，就總能把觀眾帶進回憶的國度。悲情戀愛類電影，向來是韓國走進世界的「必殺技」。雖然年紀輕的外國觀眾，看時未必懂得韓國有一段特殊苦難與對抗的日子。但年輕男女的單純懈逅，暑天盛夏的汗水激情，卻是每個人普遍而通行的歷程。而「無奈分開」的戀人，與及「未及終結」的戀事，則永遠最能縈繞。全齣電影沒有絲毫跨越韓國電影的框框，前半截甚至有點令人悶納的感覺，但整體還可以。若能把前半截再壓縮一些，或換上漂亮一點的女主角，效果應該會更好。

甜言密語 (原名：死神之精度） 〔電影〕

改編自日本推理小說的《死神之精度》，有港放映換上了令人不可解的譯名《甜言密語》，弄不清楚，還會以為是愛情片。說「死神」的電影、小說、漫畫、動畫，在日本其實隨處可見，祇是長得像金城武，而又為香港人熟悉的，卻祇此一家。金城武的演技，經過這麼多年，大抵沒有人會再懷疑；而像這樣「酷」的死神，相信部分女觀眾，會連「挑剔」也已經忘掉。電影本是慢慢及悄悄地進行的，甚至連跟「死神」做拍檔的黑狗也沒有吠過一下。雨景頗能激起一些莫名的凄美與浪漫，而柔和悅耳的電影音樂，也能鬆弛一下城市人繃緊的神經。把第一個故事與第三個故事連在一起，能勾起一絲時間流逝、歲月無聲的感覺。而在穿梭時空執行任務多年後的「死神」千葉，在最後一幕終於看到了陽光，也頗有詩意。沒有特別值得激讚的地方，但筆者卻欣賞這種淡淡的情懷，在此推介。

華麗孽緣 (DVD)

以英皇享利八世的風流故事作藍本，改編自同名小說的這齣電影，令人幾乎悶出個鳥來。對白複雜難懂，人物性格深沉，關係矛盾重重。弄不懂那段英國歷史，或不肯做功課的，看得明白才怪。而儘管每個演員都盡力去演，攝影與美術都一絲不苟，但或許是時代背景與文化的差異，亞洲觀眾大抵都祇能憑「想像力」去觀看。事實上，剛開始時的頭幾幕，筆者亦幾乎相信這齣《華麗孽緣》，是日本《大奧華之亂》或本地《金枝慾孽》的英文版。而除了令人容易勾起聯想的「孽」名外，當中提及的家族名譽、權力鬥爭、情慾佔有，都沒有太大的差異。所不同的，是換上了英國古代的服飾和打扮，並由荷里活兩個剛冒出頭來的女明星擔綱來演。總括而言，百多分鐘的電影時間，過得一點都不容易，不是一般看慣荷里活電影的觀眾的那杯茶。

20世紀少年 (電影)

名字脫胎自同名搖滾樂曲，由日本著名漫畫家浦澤直樹的作品改編而成的《20世紀少年》(第一章)，通章瀰漫著濃濃的東洋科幻漫畫的味道。已經中了東洋「漫畫劇毒」而又通曉日本漫畫「天馬行空式」的邏輯的，自然看得「津津有味」，並輕鬆、愉快地渡過那片長的148分鐘。然而，稍稍不慎，抱著趁「潮」或看《死亡筆記》的心態入場，卻準被悶納而死。筆者沒有細看原著，但單看頭幾幕，卻覺得與原著的敘事方式並不完全一樣。電影或原著漫畫，都或多或少有著「日本人的集體回憶」，所以對於香港人來說，或許感覺並不是他們想的那樣。而對於缺乏「社會危機意識」，或沒有聽過九十年代日本「奧姆真理教地鐵毒氣事件」的人來說，《20世紀少年》的劇情，同樣會變得不可理解。幸好，電影亦沒有刻意去解釋。至於沒有相關的資料背景，卻仍然入場觀看的，是「貴客自理」。演員演得都「中規中舉」，但電影拍攝與製作，卻淪於「流水作業」，沒有驚喜。適合日本漫畫迷，或喜歡「社會危機式漫畫」的人入場觀看，而且最好年齡低於三十。

金瓶梅 (電影)

以「中國禁書題材」及「本地文化人推介」作宣傳，用日本成人錄像女優作主要材料，配以八十年代末期起至九十年代初的「古裝三級電影」的製作風格，就是這齣《金瓶梅》。電影最值得一讚的，應該是海報、宣傳，與及高水準的美術與拍攝技巧。女優的婀娜美態在銀幕裡，的確頗能勾動觀眾的感官反應。特別是光頭演出的若菜光，略帶羞澀的表情，更能為好此道者帶來好感。然而，粗糙及不協調的劇情，時而誇張失實的「性功夫」，時而不倫不類的「笑位」，都令整體電影的觀賞價值大大減低。況且，看著那位臉上久歷風霜的男主角，也實在令人失掉胃口。片尾暗示下集陸續有來。而觀乎電影的整體鋪陳格局，似亦旨在勾起之後的影碟銷售。入戲院看，可以勾起回憶。但不看，絲毫沒有損失。最後值得一提的，還有英文譯名上的那對「筷子」，看了除了「得啖笑」外，還得佩服那些寫「推介」的「才子」。

陳慧琳Love Fighters香港2008演唱會 (DVD)

自出道以來，一直以「真性情」及「健康形象」走紅的陳慧琳，在紅館閉館維修前所舉行的《陳慧琳Love Fighters香港2008演唱會》，雖然不能說是「無懈可擊」，但整體觀賞價值卻可能是近年眾多本地女歌手所開演唱會之冠。整個演唱會由很多幕不同的主題所湊合而成，並伴以陳慧琳不同的形象、舞蹈及不同節奏的歌曲。由美術到造形，由舞蹈到歌藝，都做足功夫，令人極視聽之餘。值得一提的，是陳慧琳始終保持其「性感而健康」的路線，展露身體線條之餘，沒有給人淫褻、妖魅的味道。而當幸福的女人宣佈婚期的一刻，亦註定了這次的演唱會具有歷史的意義。近三小時的演唱會，沒有悶場、沒有造作、沒有刻意的煽情與感動。這比起要感謝上帝、感謝爸媽與及感謝公司的人，這次的演唱會是一道可口、悅目的清泉，可以細味。

愛情萬歲 (DVD)

以年青人的愛情世界作主軸，配以時下青春偶像的演出，祇要劇情不要太離譜、人物性格不要距離現實太遠，要年輕觀眾收貨的目的，應該不難達到。又假如開拍這類電影的目的，就是替那些參與的歌手作宣傳，那麼，這部電影的投資者與導演，亦應該滿足。《愛情萬歲》繼承日劇愛情觀與本地小品製作的模式，把整齣電影拍攝場地，都局限在香港中環的幾條街裡。而當中的到北京留學的理想、歌手夢、見習醫生、留學生、酒吧、畫廊等，都不過是用來勾起年輕感與時代感的工具。電影裡除了描述「輕觸式的感性愛情」外，對人生其它的一切，幾乎都視若無睹，符合了時下「新生代」對所謂「愛情」的認知。因此，對白不必太有深度，演員亦祇須演回自己。話雖如此，作為本地製作，能令觀眾輕輕鬆鬆地坐足個多小時而不覺造作或沉悶，《愛情萬歲》的表現，其實已經及格。

畫皮 (電影)

把時代背景定於唐代，然後斯斯然，名正言順地於電影裡，加入濃濃的東洋風，再注入漂亮的動作場面，就是這部《畫皮》。電影前半截的打鬥與配樂，明顯地有喧賓奪主的情況。特別是那些具東洋味加電玩色彩的配樂，幾乎令人誤會自己正在看日本製作的鬼魅電影。幸而，全齣電影整體看來相當平均，能保存原著的精要神髓之餘，更可以令人回味再三。沒有冷場、也沒有矯情的造作。周迅演得厲害，而趙微演得委屈；陳坤演來內歛，而甄子丹則駕輕就熟。蒲松齡寫《聊齋誌異》一向的宗旨，都是道盡人間的凶險奸詐，同情鬼魅精靈，並乘機譏諷男女間的情愛事。而筆者一向則認為，祇有真正擁有優厚條件的人，才能談「忠貞」。至於那些「愚夫醜女」之間的承諾，則祇可能是「現實中的無可奈何」，既談不上「可尊可敬」，亦沒可能「可歌可泣」。祇有身處大好形勢底下的「真君子」，面對撲面而來的一身香軟皮肉，能心動而慾不動，仍堅持自己，才值得讚賞。當然，勇於奪愛的狐妖，不顧自尊的爭夫，亦令人佩服。電影下半截勾劃兩個女人之間的思想鬥爭，寥寥幾幕已作充分的交代，盡顯編劇與導演的精采。總括而言，由陳嘉上領軍的這齣意圖染指「奧斯卡最佳外語片」的《畫皮》，算是十分不錯。

秘岸 (前名：《迷果》) 〔電影〕

《好奇害死貓》導演張一白的新作《秘岸》，除了說故事的技巧稍稍能吸引觀眾外，整體的缺點不少。片名令人摸不著頭腦，固然不在話下；但更要命的，卻是觀眾想弄清它是說甚麼的，也不容易。本來「半文藝」電影，不是說愛情，就一定是說人生的悶納與苦惱，但這齣電影說的，卻顯然並不是這兩樣。把幾位港星穿插其中，明顯是商業的考慮。但偏偏電影卻又不缺「文藝腔」，說一些「生活逼人」、說一些「女人的功利與『現實』」、也反複提到幾次「希望從新開始過生活」。對男、女、性的議題，欲言又止；與及貫穿全片的「人壽保險賠償」迷思，都很切合目前國內的環境。用手版模型與及會變臉的「曾智偉」去做「間場」，雖然頗見特色，但整體拍攝方法卻不見得特別。更甚的是，幾個角色的塑模，仍很表面；而劇情更是破綻百出，令人看不清當中的紋路。算是失敗之作，不看也可。

大象阿鈍救細界 (DVD)

由美國兒童文學所改編而成的劇本，再加上兩集《冰河世紀》的製作班底，花兩年時間製作而成的3D動畫作品。《大象阿鈍救細界》沒有太漂亮的角色造型與畫面，準確一點說，某些動物角色，甚至有一點醜。而在不足九十分鐘的電影裡，故事主線亦祇得一條，連人物或性格矛盾都欠奉。故事出奇的簡單，祇在講述：大象阿鈍如何努力保護，某天他在無意中所發現的一粒微塵上的一個「細」界。而如果說，這齣電影是有隱喻的話，那麼，它就是在告訴觀眾，相信自己的所見所聞及守護自己的信念，是人活在世上所必須的。而儘管是活在微塵上也好，生命還是生命，有活下去的理由，也有被尊重的權利。筆者對於這齣電影沒有深入研究，不知道它用象徵美國「共和黨」的大象，和象徵澳洲的袋鼠做主角，有沒有別的理由。然而，用大象取其可愛、佻皮形象，仍可說得通。但棄用傳統動物奸角而用袋鼠，卻實在令人摸不著頭腦。原版聲演，還有占基利和史提夫卡威爾。整體還可以，值得一看。