珍奧斯汀少女日記 (DVD)

以英語世界才女珍奧斯汀的故事拍出來的這齣電影，從鏡頭運用、情節到對白運用都充滿英式風情。而由洋溢著「歐陸式貴族氣質」的安妮夏慧來演才女，亦毫無疑問地令電影加添了說服力。蔡瀾先生曾言，很多漂亮的女星被角色演活了，但亦有很多漂亮的角色演活一些平凡的女演員。安夏黛慧依筆者看來，一定是前者。電影橋段絕不新鮮，離不開文藝愛情的舊調，浪漫與現實、理智與感情，但整體看起來卻並不悶。自負能夠靠一支筆創造自己生活的才女，被一個魅惑不羈的異地男人所吸引，最後卻發覺戀愛、婚姻、家庭與現實之間，原來不能並存，最後選擇獨身過活。電影裡有不少出色的對白，比如女主角對男主角說的：『禮節規定了女性的無知』；女主角的父親對女主角說的：『沒有甚麼比貧窮更腐蝕心靈』等。絕對值得熱愛文藝的人欣賞。

奪寶奇兵之水晶骷髏國 (電影)

史提芬史匹堡、佐治魯卡斯與夏里遜福精心部署與策劃十九年的回歸，當然是萬眾期待。而史匹堡等人大抵亦十分明白觀眾要的，究竟是甚麼。類似的情節與結局安排，與前三集同調子的緊張、刺激與輕鬆路線與手法，保持高水平的視覺與戲院效果，連貫的人物與性格，都令既有的捧場客看得安慰。而鍾斯博士之能夠膺選百年美國電影英雄的首位，與本片能夠成為本年度全球最期待電影，也絕非偶然。要加以挑剔的話，是劇情既選擇馬雅水晶骷髏頭作點子，但卻偏要放棄墨西哥而去秘魯取景。而今番結局想籍著「異次元」以逃出外星人的濫調，卻偏又未能放棄傳統「飛碟」與「外星人」的格局與造型。夏里遜福仍然寶刀未老，而整齣電影的拍攝格調亦精采。

香港不明飛行物紀錄 (DVD)

雲海在內裡說：世界上大部分人都情願相信較虛幻的靈異東西，多過肯去相信有較實在證據的外星智慧存在。而影像紀錄中，另一個UFO專家，又會告訴觀眾，為甚麼歷來UFO的資料、訊息，都會真假夾雜。以美國列根總統的UFO講話作起點，而以世界權威級UFO學者的意見作結尾，都屬明智的安排。而中間的本地UFO訪問及見證，雖然無甚新意，但至少是一個具誠意的「半客觀」紀錄。臨結局前的一個聲稱曾被UFO虜走的人的作證，雖然內容有「語理不清、自相矛盾」之嫌，但都能為UFO事件增加可信性及說服力。《香港飛碟會》的阿Moon，永遠都熱心傾銷她對UFO的看法，願她的理論能透過此紀錄片，進一步發揚。

智人 (Homo Sapiens) (DVD)

以考古發現去說故事，並不是英國廣播公司(BBC)，或美國Dicovery Channel的專利。這輯由法國人雅克．馬拉特拍攝，以描繪「智人」於人類進化過程中的貢獻的錄像製作，就是其中一例。而透過一個接連而半虛構的故事，觀眾會返回人類自身進化的歷史影像裡，從遠古直立人的時代開始，一直走到現代人出現在歷史的舞台上才止步。在這部影像製作中，觀眾會明白現代人的種族、宗教、藝術、文明、政治，甚至生活模式，是如何受著智人的啟發。畫面及角色造型，或許真的不是已臻完美，但真人及戶外景的全天候拍攝，比起純用電腦技術與效果，的確又多了幾分誠意與親切感。對人類進化史有興趣的人，不應錯過。

花鼠明星俱樂部 (DVD)

家庭合歡式電影，祇要跟足公式去做，配上可愛的主角造型，基本上就不會有大問題。而今番以花鼠作主角，相信除了能吸引一般小朋友，更會吸引一眾愛鼠、愛兔人士。三隻主角各有特色，面容別緻、表情豐富、動作亦靈巧。故事雖老掉牙，但溫情卻從不介意。筆者更特別喜歡那隻胖子請求睡在男主角床邊的一場，那是所有曾飼養寵物人士最動心的一幕，因為那是寵物與主人從此變成一家人的一刻。歌舞連場見證了現時電腦特技的無所不能，但令筆者想不通的，卻是導演為麼不用些新歌？

柴犬奇蹟物語 (電影)

沒有比較，就無從知曉庸手與高手之間的分別。同樣以犬隻故事為題材的電影，多如繁星，但當中過半數僅在販賣「悲情」，傷害了片中人，也刺痛了觀眾。而以真人真事改編的這齣電影，則感動了筆者，也感動了日本乃至世界各地的觀眾。片中沒有刻意的煽情、沒有從狗的角度敘事、沒有特別震撼的危險、甚至沒有「所謂優美的管絃配樂」。但香港版換上的，卻是幾位相當稱職的明星配音。一百二十分鐘的劇情，主要都在客觀敘事。飾演兄妹的兩名小演員都討好，而幾隻柴犬的演出就更加是「無懈可擊」。喜歡動物的朋友，固然不能錯過此片；而一般城市人也可透過此片重溫「純愛世界的真摰感覺」。美中不足的，是找了日本特撮片中偶爾會演壞人角色的演員去做拯救隊隊長。而看完電影後，相信亦有很多人想起鄧光榮的名句：點解幾隻小柴犬會唔見左個老豆既？

女拳霸 (電影)

《拳霸》的成功，燃起了她幕後班底的雄心，來了一次續集《冬蔭功》還不夠，要再來一次「女版」才滿足。《女拳霸》繼承了前人的優秀泰拳節奏與搏擊技巧，在銀幕上由女主角耍出來，不能不說是「身手了得」，令人看後讚一句，嘆為觀止。劇情主線以「自閉女孩」由於有天份而變成搏擊高手，避開了女主角很多不擅長的對白與感情戲。吃烏蠅一幕，算是十分地道的泰國特色，而加入日本型男，則令電影變得更國際化。祇是，一味的「以一敵十」、「以一敵百」的打、打、打，似乎不合邏輯。而「成龍式」的「搏命」，以2008年的眼光看來，也不值得欣賞。值得一提的，是當中的歹角頭領演員，樣子竟跟本地的詹瑞文有八成相似，而片中女主角也跟韓國女星文根英的樣子有六成接近。整體而言，是好此道者的首選。

幪面超人Masked Rider – The First and the Next (DVD)

說日本特撮片的典範，當然不能不提「咸蛋超人」與「幪面超人」。而後者是真人比例，再加以拳腳搏擊為主，所以刺激感就更是前者所不能及。而當年幪面超人騎著電單車的造型一出，「飆車一族」於日本即成時尚，而電單車的整體銷售額，更急升了百分之二十，絕不兒戲。而在香港，七十年代末由「小童變身飛落街」所引致的「禁播」事件，也是很多人的集體回憶。趁近年世界性的「經典重新打造及回歸原著精神」的「翻拍潮」，《幪面超人 – The first and the next》，一年一集的電影版，算是準確回應了這個市場需要。電影版著重石章森太郎原著漫畫裡的「英雄悲劇感」、「一號黑金剛」及「刻意露出髮腳戴頭盔」的造型，卻不忘為電視版觀眾加入「二號」及漂亮女生作陪襯的傳統。《The first》有一號(本鄉猛)、二號(一文字隼人)和愛情三角關係；而《The next》就加入三號V3(風見志郎)，且混入了兄妹情。動作特技，整體來說，都異常精采。最值得幪面超人迷欣賞的，還有三位超人的超靚造型及「招牌動作」，簡直是令人愛不釋手。站長高度推介。

鐵甲奇俠 (電影)

公式化的故事與角式造型，早在意料之內。但怎樣也估不到的，是廣告宣傳突顯的電腦特技，也竟平淡如斯。最精采一幕，或許就是所謂新舊版鐵甲奇俠的大決戰。但論精采，比不上那段房車機械人舞蹈的電視廣告，也不及不久前的《變形金剛》。整個主角造型，把人放在金屬物料內的舊工業設定，是最置命敗筆。而飛來飛去、令人眼花且毫無睇頭的鏡頭，也實在沒有必要。(這就似李安幾年前那齣《變形俠醫》，令人難以產生好感一樣。) 此外，太老套的奸角，標韱化的恐怖份子，都難引起共嗚與興趣。總而言之，不帶期望進場會好些。

舞出真我2 (電影)

舞蹈，是人類最原始的本能與藝術；而街頭舞蹈，則是一種源自美國文化，屬於勇於表達及突破自己的年青人的語言。電影透過街頭舞蹈，展現了美國的年青與熱情。劇情雖無甚新意，但女主角卻實在漂亮、吸引與跳得精采。不大著墨的青春，反來得甚自然與流暢。最後一幕「濕身舞」，性感、健康之餘，令人印象深刻。一部給青年人看的電影。