殉情記 (Romeo and Juliet) 〔DVD經典導賞〕

香港的戲劇大師鍾景輝先生說過，舞台劇的吸引力之一，在於「一班負責不同工作的人，同心協力地把由文字所寫成的平面劇本，化成舞台上一幕幕具體的真實，而且每次演出都絕不相同」。而借用鍾景輝的說話，這部經典電影的永恆魅力所在，則是把英國大文豪莎士比亞筆下的劇本，化成歷久不衰的畫面，而且可一不可再。作為莎翁四大悲劇之一的《殉情記》，故事結構嚴謹，角色描劃深刻，每場戲之間都有著不可分割的關係。儘管劇裡故事的客觀發生時間，祇有幾日。但自第一場的市集兩大家族混戰，揭示他們的血海深仇，到王子出面阻止，並許下血的警告起，到最尾一場，同樣以王子的說話作結局，都幕幕緊扣，互相呼應。就比如：羅密歐表哥的悲劇意識與預言，兩家人幾度出現和好的曙光，神父與保母的介入，甚至是兩位主角殉情的毒藥，都令人喘不過氣。而初出場時，羅密歐的為愛而煩惱與茱麗葉的為青春所折騰，莎翁都能寫出年輕人的具體心路是如何發展的。電影選角除了外型準確精采，能配合角色外。男女主角李安納韋定與奧里花荷西的眼神運用，亦一時無倆。這配合他們二者對莎翁劇本對白精采的朗讀，就更令人印象難忘。電影配樂是由大師精心創作，而主題曲則是極品中的極品。而如果說，《殉》的主題就是「命運、青春與愛情」，那麼，《殉》電影中所紀錄的，就是「命運、青春與愛情」在銀幕上留下烙印的永恆經典。

廿七宜嫁 (DVD)

在被「男權」扭曲與「公主情結」主導下的社會裡，婚姻永遠就是女人最甜蜜的夢想。儘管妳的、她的故事內容，都大同小異，但嫁到「如意郎君」的夢想卻永不會幻滅。(《色慾都市》，其實就是上述邏輯的一種「失敗變奏」。至少，《色》的起點雖然是對此的「反抗」，但它最後的結局卻是對它的「投降」。)而對於一眾待嫁女郎來說，穿上新娘服飾的一天，就更是向全世界姊姊妹妹宣佈「終極作戰勝利」的紀念日子。《廿七宜嫁》就抓緊這種到目前為止仍是「千載不變」的定律，不怕重複地在銀幕上再演一次。說起來，較之很多雷聲隆隆的電影來說，這齣電影裡的演員，已經不能算是演得不好。而劇情方面，本片也算輕鬆，但就是缺乏應有的「說服力」。沒有「討好」的演員，是其中一個「未能成功」的關鍵。根據美國成功電影的公式，小成本製作裡發揮作用最大的，通常是那些會演戲的「綠葉」和帶點瘋狂胡鬧的「支線劇情」。但以上兩者，在本片裡，都沒有提供。雖然女主角的遭遇，始終很難獲得觀眾的「同情」與「投入」，但電影大團圓的結局，卻符合了女觀眾的夢想與期望。是女觀眾的話，仍可一看。

幪面超人：電王〔DVD〕

經過三十多年的時間洗禮，許多元祖幪面超人的基本故事設定，早已蕩然無存。像「孤獨英雄的戰鬥宿命」、隨風飄揚的領巾，和坐上去威風凜凜的電單車造型等。要說最後一個保持這些特質的超人，也要數到幾年前的《空蛾》(古迦)了。而由《蜂王》（阿傑多）後，群戲開始出現，敘事形式亦有所改變，由「正邪對決」、專注動作打鬥、飛腿，變成了「忠奸難辨」、「解謎」與「新式武器」層出不窮的歷程。雖然由「空蛾」開始，每一代新超人已經和舊的超人，完全脫勾，但在「空蛾」、「蜂王」身上，觀眾卻仍可看到很多前代超人的影子。比如是：基本造型、腰帶與變身動作等。然而，到了《龍騎》，「插卡」的文化局面基本上已成定局，而超人與電單車的地位，就更是每況愈下。《電王》基本上，就是《龍騎》以後風格的延續。音樂背景、鐘聲不用說，就連人物鋪排與出場都近似。在《電王》裡，電單車變成「可有可無」，而「孤獨」則被「友誼」所取代。造型方面，「電王」實在夾雜得很，與其說是似「幪面超人」，倒不如說似「乜乜戰隊」。幸好，一眾特撮女星與漂亮女郎都來助陣，而主角「一人分演五角」的安排，也令人看得舒服、熱鬧。全劇沒有「血腥」的壞人或組織，取而代之的卻是一個令人參不透的「時間與記憶」的哲學陳述。而當中幾集，更注入了日本青春劇的元素，以「思考『時間』的真諦」為本，以「打怪物」為輔助。對於老一輩的「幪面超人」迷來說，看「電王」也許未能完全滿足。但作為「特撮電視劇」的一個新方向，《電王》卻應該是成功的。站長全力推介。

文雀 (電影)

如果說，畫面與鏡頭才是電影訴說故事的主要工具，而鏡頭敘事又可分成男女兩種不同的模式，那麼，《文雀》裡連場的男性「零對白」戲，會是一齣在這兩方面的代表作。據說，杜琪峰是斷斷續續用了近四年時間才完成這齣電影的。又據說，杜琪峰是刻意透過這齣電影去替香港(特別是港島區裡的上環與灣仔)的某些橫街窄巷作些印記與集體回憶，和向那些舊電影作致敬的。最明顯不過的，自然是片名、那間典型香港老式茶餐廳和片尾那兩隻提醒觀眾離場的大字。電影取景、光線、美術與鏡頭運用，都屬高水平。而音樂亦能譜出懷舊浪漫的情調。「文雀」是上一代的民間用詞，既有「扒手」的意思，亦指那些「被關在籠中專責唱歌供人把玩的雀鳥」。前者的意思，是電影中的主角，後者則是電影中的隱喻。以進入夕陽的「扒手」行業作晃子，去盛載逝去光景的段段回憶，顯然是特別照顧四十開外的一群觀眾。而用高手對決過招，就向來都是男性電影的慣用橋段，這齣也不例外。電影中的最大缺點，是對女主角近乎「可有可無」的描述。而缺乏年青俊男，也令女觀眾難以看得投入。

深海尋人 (電影)

基於「徐克作品」四個字，筆者懷著等待與好奇的心情入場。而記憶所及，徐大師亦從來沒有拍過同類電影。而電影宣傳海報上，除了這四個字，最顯眼的，或許就祇剩下「沖繩海底古城」幾個字了。想看看是誰當編劇，是誰當導演，是誰當監製，都沒法即時找到。而用「完全沒有跟市場走」八個字去形容這齣電影，也許就算是筆者對徐大師的最高致敬。沒有大場面、沒有俊男美女、沒有當紅偶像，甚至沒有絲毫徐克的影子。如果不說，從表面上看，筆者準會以為這是彭氏兄弟的「見鬼」系列的其中一集。而從電影類型來說，它則與《鬼域》、《妄想》屬同一品種，而欠的就祇有精采的電腦特技。相反，《深海尋人》卻集合了許許多多的「意想不到」。比如：去到海底古城不趁機會大造文章、音樂背景出奇的造作、原以為驚嚇的場面充滿喜劇味道、服飾造型可與《亮相》的「猜不透」程度看齊、拍攝手法保持八九十年代原始粗糙的風味。甚至是觀眾以為會演戲的影后，都表現出極低的水平。當然，電影想探討「人與自然」的關係，卻未到班；想拍鬼片，又拍不出那種感覺；想說愛情，沒有那種震撼；想形造一個精神病患者的「虛構世界」，又不徹底。更慘是說對白去交代劇情的，也沒精打采。入場廿分鐘已經看錶，三十分鐘開始打呵欠，不過偶爾會被「不明不白、煞有介事」的電影音響效果嚇醒。幸好，梁洛施的「潛水」，趕得及宣傳；而李心潔的角色就算如何「人格分裂」，亦比不上那些政客的「變臉」。

公元前一萬年 (DVD)

以史前或蠻荒世界為背景的電影創作，可以說是由編劇、導演一手一腳隨意發揮而來。祇要加大遍叢林、一批又一批說話嘰嘰咕咕的「土著」、幾隻巨型動物、瀑布、雨水，觀眾就立即會「收貨」。最重要的，當然是要有一位(甚至幾位)樣貌身材都極度吸引的美女和一把靚聲作旁白。其它的，血腥也好、特技也好、俊男也好、筋肉人也好，都多多唔拘。再謹緊些，劇本就找些人類學、考古學的發現作藍本，但服飾卻例外。男主角的服飾最重要是看到線條，而女主角的衣著用「比堅尼」作參考便可以了。《公元前一萬年》，就是此類電影的最佳代表作。

一夜賭城戀大左 (What happens in Vegas) 〔電影〕

以高峰期已過的美女金美倫作招徠，過能賺取幾多市場價值，相信荷里活的製片公司不會沒有預算。但以如此「老套、平凡得過份」的橋段去吸引觀眾入場，卻不能不說是過於「求其」與高估自己。本來，以男女冤家鬥氣與戀愛為主軸的故事，一向是「小成本製作」所主攻的市場。但自《史密夫決戰史密妻》後，這類故事便祇能回到前一階段的重重複複與無聊。要不就是加送橫財，要不就祇有加插多兩段法庭精警對白。可惜，這齣電影整體卻平淡如水。編劇沒有加入瘋狂的情節讓演員去演，而演員亦祇讓自己「交足功課」便算。更慘的是，以往在此類愛情喜劇中當主打的綠葉演員，在來片中也缺乏表現的機會。由陌生人到誤會、鬥氣，再到戀上對方大團圓，是既定的公式，但高手與低手之間，仍有很大分別。不幸地，這部電影的整體成績，並不是高手所為。

豬法奇緣 〔電影〕

「以真愛破除魔咒」的童話傳說，以往曾給了很多電影人創作空間。但既然說是童話，主人翁的選角就不應該吝嗇，俊男美女絕不能缺少。(當然，沒有俊男還可以用美女壓陣及作主打。祇要選個清純耀目，或娥娜多姿的，觀眾大抵都會收貨。)但《豬法奇緣》卻偏偏甚麼也沒有，而女主角角更選了位讓人聯想起《愛登士家庭》中那位「小女孩」的女演員，教人慘不忍睹。除此以外，劇情欠缺預期的魔法，也是敗筆。(原因是：說它是喜劇，它欠缺最低限度的笑料；說它是愛情劇，它卻不動人；因而，觀眾或許祇能期待它是一部關於魔法的電影了……。) 尚幸的是，電影的拍攝與美術都還不錯。

低清老翻王 (Be Kind Rewind) 〔電影〕

如果說，電影是需要創意的行業，那麼，這齣電影可算是近幾年來最令可喜的製作的其中之一。而又如果說，近十年來電影都是大製作、超特技的天下，那麼，這齣電影也就是一扇讓人舒口氣的窗。儘管整齣電影滲透著濃濃的「無厘頭」風格，電影的名字，甚至電影起首的十多分鐘，都令人摸不著頭腦。但在二十分鐘過後，電影的「內在邏輯」開始生效，而獨特的戲味亦開始散發出來。而祇要看的能暫時放下生活的包袱，陣陣笑聲就會隨之襲來。而心水清的觀眾，更會發覺戲中充斥著香港八九十年代王晶、曾志偉式的「炒其它電影雜燴」式笑料。電影始於胡鬧，卻終於溫情。而最尾十多分鐘，更不忘教觀眾以黑白菲林、鐵絲、風扇去締造懷舊的拍攝效果。至少比濫拍成風的所謂大電影好看，而若能熟讀美國流行電影史則會更享受。

魔幻王國：卡斯柏王子 〔電影〕

這絕對是一齣「未入場已知結局」的電影。賣的，知道觀眾要的是漂亮、玄奇的畫面；買的，希望看到一幕幕令人「似假還真」的鏡頭。魔幻、冒險、信念、正邪對決及撕殺的電影，早已累積成一條條的公式。甚至連背景音樂的配襯，亦已到了「耳熟能詳」的地步。然而，祇要能在戲院裡形造出觀眾期待的效果，就算是「復製的膺品」又如何？扮演卡斯柏王子的男演員還算五官端正，但能否有觀眾緣卻屬未知之數。儘管上集與下集隔著時空並不一致的邏輯，在今集真實世界與納尼亞突然作了「一比一千二百年」的對換，但祇要角色造型夠神化古怪、出場夠特別、打得夠刺激、CGI特技鏡頭又能滿足觀眾的要求，票房一定有保證。不看不會是損失，但年輕一代看了卻明顯地能多了一個話題。

色慾都市 (電影)

租書店的調查發現，現在最鍾情於愛情小說的，是已婚的中年婦人。而說坦白，在筆者認識的所有擁有專業的俊男美女中，亦沒有一個是《色慾都市》的長期支持者。所以，當早上在一個電台中，聽到某個「中年女奀星」大讚《色慾都市》無懈可擊、精采無比時，心中已知不妙。當然，一齣電影的票房跟它的整體水平，也不一定有直接關係的。這尤其是「都市」裡總充滿「扮美國化、懶前衛、充品味」的冒牌貨。電影擺明車馬是電視劇的延伸結局，再配以各式的華麗裝潢作派頭。有追看開此劇的朋友，自然不大介意「被搵笨」入場看「結局」。祇是九十年代出發的《色慾都市》的本意，不是「反婚姻」及宣佈「女性獨立年代」的來臨的麼？而眼看幾位年過四十的女人在重複論述一些已流逝的「社會議題」，就會發現人生於世，原來竟是如此簡單，一句「飲食、衣著、男女」不就已經是全部了嗎？

魔法奇緣 (DVD)

把不同創作媒體及範疇作融和、互動與交流，譜出驚喜，一直是當代藝術與娛樂工作者的工作。而把卡通與童話世界變成現實，則是迪士尼世界的心願。當大小朋友把虛擬世界裡的公主、王子及巫婆等的愛情、快樂與邪惡原則，都看成是「笑話」時，現代人是否就更能掌握到「幸福」？迪士尼世界裡的善良與快樂人物，每每生活簡樸之餘，又能夠與各種小動物溝通，是否暗示了一些生活上的道理？而童話情節雖簡單，但卻能夠為人們帶來溫暖，這又是為了甚麼呢？對於這些，觀眾不妨透過這齣電影細細想想。本來這類「半實驗式」的電影能夠拍得熱熱鬧鬧，已屬難得。而像現在拍得流暢完整，已屬「喜出望外」。出於偏見，筆者認為全套電影裡最搶鏡的，是那隻「花粟鼠」。而最出乎意料而又在預期之內的，就是那個在電影海報裡已「預先張揚」的結局。

魔戰王：貝奧多夫 (DVD)

以真人為角色創作藍本，用CGI電腦虛擬技術製作的荷里活電影，這已經不是第一次。幾年前的《北極快車》，就是個典範。當然，就明星陣容、製作規模與野心，《魔戰王》要比所有同類的電影特技電影都出色。對於熟悉電腦虛擬世界的一代來說，視覺上真與假的分別，已愈來愈難分辨。而對於有興趣於英雄與神話傳說的人來說，怪物、美女、魔法，則是必要。儘管故事無甚新意，僅是借英國古老的英雄史詩故事作晃子，但沒有了「真實」的羈縻，任何超越想像的畫面，都變成可能。而超完美的面孔與體態，更俐落的身手，更複雜的動作，更偉大的場面，與更恐怖的怪物造型，都變成可能。這是一部由想像與創意促成的電影，而單就此點，就已經值得一看。

UFO在中國 ：中國UFO懸案調查 (DVD)

這是中央電視台《走近科學》節目系列的其中一個輯作品。節目秉承一貫的客觀科學精神，對社會上一些流傳著的事件作出拆解、分析。這輯報導及分析的，包括：1. 誰在背我飛行，2. 尋找空中怪車，3. 第三類接觸，4. 飛棍出沒的世界。節目除了有記者作仔細、客觀的實地考察及作訪問外，更請來物理、氣象、心理等各方專家作詳盡講解，並最終嘗試來一個「判斷」。節目值得欣賞的地方，除了資料詳盡外，更重要的是節目編輯「求真及探索」的方針。遇上懸案而沒有充分證據去證明或推翻的，一律繼續讓其懸疑；相反，能夠準確識破的事物傳聞，則絕不留手。比如最後幾集說的「飛棍」，就是好例子。史提反在此高度推介。

鐵甲人GR1：十三集電視版 (DVD)

橫山光輝的《鐵甲人》，除了是原作者自己的得意傑作之一外，也是作品面世的那個年代的一個烙印。原著帶有濃厚的悲情色彩，作者除了透過劇情展露他對世界所面臨的危機的恐懼外，對機械文明亦展露了強烈的不安與不滿。原著結局鐵甲人殉身宇宙，三十多年前的電視版亦如是，但今番卻僥倖保存。新的動畫版刻意保留了一些橫山光輝的粗糙畫法，卻又加入了一些新的電腦特技元素。劇情帶有濃烈的日本「危機意識」、「末世恐懼」、「機械崇拜」與「戰鬥精神」。而加入新通訊模式、互聯網、無國界組織與跨國集團等元素，算是回應了時代的要求。但十三集的劇情中，佔去十集以上是「醞釀」，到最後三集才揭秘及作終極決鬥，卻未免安排失當。缺乏有特色的奸角，是另一個問題。當然，最尾三集，從對立集團主腦口中說出的「新世界觀」與「個人目標」，也算新鮮及精采。是三十過外的「年青朋友」的「回憶之選」。