偉大的電影，總是集合幾種以上的美好特質，像《東京物語》，就至少集合了優秀的導演、編劇、演員、攝影師、美術設計與配樂師。導演小津安二郎展現出自己的風格和主題；編劇寫出戰後日本一個普通家庭的真實故事與生活的無奈；一眾演員演活了各自的角色；攝影師拍出獨有的敘事角度；美術人員勾劃出日本家居的層次美態；而配樂師則用沉鬱的音符襯托出人生的平淡、失落與無奈。
《東京物語》雖是黑白電影，但它卻秉承了小津安二郎電影充滿燦爛陽光的風格 - 工整、含蓄與和諧。展示及探討人性，卻不強力批判。至於生命的悲情與悶納，不是沒有，但卻祇以陰影的形式，輕輕帶過。
一般而言，除以幽默作主題的電影外，要算家庭倫理電影，最難掌握。太過輕描淡寫，拍不出戲味；過份造作渲染，又會給觀眾「無是生非」的感覺。難得《東京物語》的劇本出奇地簡單，又能以閒話家常式的對白，述說出一個戲味濃郁的故事。
全片以低角度拍攝，佈局工整而具美學層次感。人物角色都有血有肉，而故事情節則扣緊一般人的生活。沒有大奸大惡，也沒有甚麼苦心經營的曲折離奇。一切都濃淡得宜，卻引人入勝。
準確，且恰如其份的對白，是電影最值得欣賞的地方之一。幾位主要角色的性格，通常都能透過幾句對白，就能勾劃出來。而小律安二郎個人對傳統日本男人的心思想法，亦能透過主人翁與其妻子、子女和朋友之間的對白，完整地表述出來。
其他的主要角色，都各自帶出對生命、家庭及親情的訊息，並形造出一組組對比、反差與襯托的效果。主人翁，是第一身的自說自話，對子女充滿期望。其妻子是他的忠實支持者，並飾演著任勞任怨的角色。而他們的幾個子女，就分別代表不同性別、年齡、性格與城鄉生活變奏的代言人。即如：大女兒在語言上，看似刻薄，但實際上，卻祇是其直率性格與生活逼人的二重性所產生的效果。而陣亡次子的遺孀，雖溫婉嫻淑，卻亦不過是個人性格與時代大悲劇的犧牲品。
全片以比喻式語言去說，帶著淡淡日本的綠茶香。入口雖平平無奇，卻是品味生活的佳品。難怪小津安二郎被後人喻為神級大師，而這部《東京物語》則被公認為是日本電影史上的最佳電影，並多次入選英國權威電影雜誌Sight and Sound的「電影史上十大電影」的最佳電影頭五位。
