哪吒2 (電影)

「融通陶汰」四個字，很適合用來形容《哪吒2》這齣動畫傑作的綜合成果。

從電影的推廣、宣傳策略看，它吸收了 很多之前成功電影的經驗。

從角色形象設定看，大家亦不難發現它有很多《功夫熊貓》及荷里活多年來成功動畫角色的影子。

從故事橋段及細節安排上看，它先用最普及的中國神話傳說做後盾，然後再用港式電影手法、符號和橋段去舖陳，亦已經絲亳沒有爭議。(當中的精、氣、元、神、符、咒、靈珠、魔丸等概念，中國人固然耳熟能詳，但外國朋友可能祇可以「估估下」。)

從文化消融角度，它融合了中、港、美、日的動漫電影美學與習慣。特別是：大奸角及一眾反派角色的思考佈局和行為模式。

但正如當年李安獲奧斯卡奬時所說：「我是抄的，不過抄得唔似！」的確，「抄得唔似」才是創意的起點，有哪個書法大師不曾臨摹前人的作品，然後才自成一格？「學我者生，似我者死」的道理，難道還須多加解釋？

電影感異常強烈，不在電影院內看，感覺應該會有很不一樣。而電影後續，應該是就是「封神之戰」。

不過，最值得欣賞的，還是電影中多番出現的(民族衛生)自嘲和「幽默感」。而擊敗「假仁假義的魔頭」，應該是時下中國人的共同願望。

神魔仙妖之間的距離，一向都似遠還近。而上一輩放開懷抱，拋開自己對世事的「成見」，讓新一代選擇自己想走的路，也值得大家思考。

被天庭收編，是傳統哪吒的「結局」，祇盼望（若有）下次，哪吒還年輕，有自己的自由。

有缺點嗎？有，而且大量。祇說幾個值得改進的地方。萬人空巷的畫面，既有點過份，亦不討好，容易引起「視覺疲勞」。再縮短些，應該更好。其次，畫風造型，並未完全一致。雖效果仍不算突兀，但長線來說，值得認真檢討。

不過，總體表現，絕對瑕不掩瑜。支持大家購票入場觀看！

 

《黃昏時分 牽起手》(日劇, 2023)

飲日劇奶水長大的香港人，永遠不會嫌棄當中：「俊男/美女+命運+愛情+誤會+ 理想+ 奮鬥 = 完美結局」的公式。也永不會對日劇的戀愛符號(像：男主角孭著女主角走路、在天橋上狂奔及大聲表白等)感到厭倦。

最重要的，或許是 內裡的精緻，沒有刻意的拖長。十集，就完整地向觀眾訴說了一個賞心悅目的故事。

起首男女主角「聽著同一首歌，然後掉換了耳機」偶遇的一幕，令人神往，是神來之筆，個人認為超越過往所有同類的定格。

沒有天生的壞人，祇有「情不得已」和心地善良 的初衷。

角色性格設定，非常重要。直率及大情大性 的女主角，配以一個溫柔善良內向的男主角，觀眾向來都受落。

而編劇編寫男女愛情戀曲時，是否恰到好處，其實是關鍵。女主角被意中人悔婚、落魄街頭，然後碰上懷才未遇的音樂家，再巧合地住在同一屋簷下 的橋段，觀眾應該絲毫不感到陌生。

而愛慕男女主角、肯讓愛並且會鼓勵主角「尋找幸福」的配角，更是日劇的戀愛宇宙的必備條件。

初次拍劇的女主角廣瀨鈴不單止漂亮而且極具氣質；而男主角永瀨廉則保存了螢光幕上日式的英俊。

就這樣情路彎彎遇上理想命運進行曲，造就了一齣齣永恆不滅的好戲。

日劇萬歲！

華麗的復仇 (日劇)

基度山恩仇記，是復仇文藝作品的極緻，也是影響後世此類型作品的經典。港劇於70 年代，已有《大報復》，而日劇於幾年前，亦有《華麗的復仇》。

復仇，似是基本人性，卻又遠遠不止於此。中國古人 早已有復仇的意識，最經典的故事莫如「臥薪嘗膽」及戰國時的國家以「問罪（復仇）」之名 去征伐他國。由於可見，復仇的觀念源遠流長。

然後，一般 著名的復仇故事，均不以直線 擊殺仇人為手段。而總是以迂迴曲折的方法，以摧毀仇敵身心 及予以凌辱折磨為快。特別是「以彼之道，還施彼身」的方法，更是快中之快。

復仇，當然要有對象及自身擁有資源 才可。一如面對不公平及非人化的制度，奈之也何？而「一窮二白，手停口停」的人，亦理應沒有甚麼資格和時間去討回公道。

《基度山思仇記》的奇遇，在於主角在監獄時能遇上異人。令他在成功逃脫後，能坐享鉅額資源。可以用之以復仇之餘，也能報恩。

但人性之複雜，卻在弄不清幸福。一如著名的「幸福的悖論」，一個人在自己以為「理應感到幸福」的階段位置時，其實並不如自己想像的「快樂」。而由此，當主角在「大仇得報」時的古怪情緒與落寞，相信亦非正常人能體會。

也許，復仇的確暢快，也有其絕對的道德價值！但既然過往的時光已經無法再現，那復仇的人是否該把人生聚焦向前行才更實際？

 

說笑之人 (DVD)

 

看《說笑之人》，覺得香港仍有不少很努力的電影人材。編、導、演，都儘顯功底和才華。

老氣骨 的點滴功架，大家都覺得 理所當然。但年輕演員的舉重若輕，則見證了 又一批演藝人 的 日漸成熟。

父子情、理想與現實、說笑之難、友誼與曖昧、弱勢人士所面對的處境 等等的複雜議題，在電影中都呈現了 相關電影編導人員的一些看法。

難得是劇情流𣈱、推進節奏合適。雖然從倒敍法中早知道結果，卻又沒有矯情和催淚的陋習，貫徹了「說笑之人」的主旨。

尋妻、尋母一段，「情理之中，意料之外」，特別精彩。最精彩的，當然是其中 竟有兒子著父親去召妓一幕，很有灰諧、幽默、笑中帶淚的情趣。

女主角突然問男主角一句：「你喜歡孩子嗎？」本來大可順藤摸瓜，但下一句：「我想搞小朋友的棟篤笑！」卻又力保不失，進可攻、退可守。

主角，都討好，無俗無染。劇情，動人，卻不讓人感到沉重。

祇要香港仍有這批電影人，香港電影就仍然有希望。

 

宛如阿修羅 （Netflix, 2025)

既然是神級劇目重拍，又找來重量級演員來演，而且更放在Netflix 平台，當然會令人期待。

是次，沒有像近年很多重拍電影或劇集般，把背景時代拉近。反而，仍然把故事保留在上一世紀的70年代末。（昭和54年，公元1979年。）也許，亦祇有那個特定的文化時空，故事的一切才可以順理成章，而且合情合理。

日本人對儀式感的重視和對性的坦蕩蕩，不是其他民族所能比擬。加上原著（向田邦子）及編劇/導演（是枝裕和）把此劇定位為處境喜劇，場面處理「熱鬧而不胡鬧」，「實在而不刻板」，「有多角度而無一言堂」，「對白豐富而無說教」，實在是不可多得。

繼承舊作或原著精神，找來的演員，都恰如其份。大姊宮澤里惠，意想不到的好。二姊尾野真千子、三姊蒼井優，都是公認演技精湛的人。筆者最喜歡的，當然是四妹廣瀬鈴的一顰一笑，她隨著自身的成熟，實在變得愈加迷人。母親由前女神松板慶子客串，難能可貴。而四姊妹間的交流互動，則展現出她們的默契與所下的苦功。

女人及姊妹間的感情與鬥爭，從來複雜。既互相扶持、互助互愛，又勾心鬥角、互爭長短。「宛如阿修羅」，就是描述她們就像古印度傳說中的這類神明，「力氣無窮而且要與天比高」。男人在她們身旁，還是少出聲為妙。

劇集展現了到上世紀末仍在日本盛行的社會結構與文化價值。男主外，女主內。每個人都被賦予特定的角色與怎樣演繹模式的餐單。婚內性與外遇，有不成文規矩。就連寡婦與長者，都有指定的形象參照。儀式感，更是不可或缺。造就了那個日本崛起的年代。

兩位男主角，也是亮點。父親國村隼，應該不用介紹。但二姊夫本本雅弘，卻也非常搶眼。

由此可見，除了新點子，像這齣找合適演員去翻拍及重新演繹經典，也應該是串流平台的好方向！