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電影能否呈現所謂原著精神，從來都是各自說各的意見。但從銀幕上所見，電影整體拍出水準與功力，則是不用質疑的。而鋪天蓋地的「防盜錄警告與措施」，也竟意想不到地令人更想入場「先睹為快」。以電影類型來說，以「大時代、特務及(廣義)性愛」作主題的電影，多如天上的繁星。然而，這類的電影的通病，卻是「雷聲大，雨點少」。還未感動到觀眾，一眾演員已經「煞有介事」地七情上面。更差的，會加入「不倫不類」的超級廣角遠景，然後來個悲情的配樂，令人除了覺得造作之餘，就祇剩下渾身不自在。(幾年前的《長恨歌》，就是如此。) 另一類，則是強行探索人性，藉著角色的說話，長篇大論，叫人「不厭其煩」。再不，就是「一而再、再而三」的連環悲劇，或在渲染性與愛。幸而，上述諸項一般導演都很易犯上的毛病，在李安手裡都能輕易取得平衡。而從攝影、佈景、道具、美術、音樂等各項來看，《色戒》都真的做得很好，不愧奪得威尼斯影展的金獅大獎。而繼承李安導演的核心風格，以細膩的手法去捕捉人性，亦成為此片的賣點。
(2)
不諳世事，僅有滿腔熱情的愛國大學生想幹「大事」，會為自己和身邊的人帶來甚麼的效果？答案大概就如王力宏在《色戒》內的演技一樣，軟弱無力。有他，也是好的；但沒有了他，而由其他人去演，對整齣電影大抵亦不會構成重大影響。即如：電影中的一段幾個大學生因為怕湯唯被梁朝偉識破而採用的「性預習」，就盡顯了他們的無知與荒唐。但更值得反省的，卻是他們的「認真」。而結局他們的集體失手與被殺，似乎更就是原作者對空有熱情的大學生的嘲諷與憐憫。至於湯唯的下場，則與其說她是「不能下恨心」，倒不如說是「她高估了自己、低估了敵人」。而在「敵我再難分，情慾失方寸」的同時，弱小的一方，亦早被對手宣判了結局。幾場性愛，拍的不止是肉體的交纏，更是情慾的原始風貌與攻防戰。強勢一方的瘋狂進逼，換來的，就必然是弱小一方的失守與淪陷。而電影中湯唯的一句：「給對方鑽進了肉體的同時，也被鑽進了心房」，或許亦是原作者的親身體會。
(3)
亂世的所謂「奸雄」，到底會是怎樣的呢？透過梁朝偉在《色戒》裡的演繹，觀眾應該可以看到一個較貼近現實的答案。在真實世界裡，是沒有大奸大惡的人，會在自己的臉上貼字的。而一般人所看到的，大概亦祇有低調、溫文、木納、謹慎與沉鬱。他們的謊言，會連自己也騙掉，而他們的恐懼，則會在血液內翻滾。而儘管一切都小心翼翼外，但在「性」的真實世界裡，他們卻仍會表現自我。將對手虐打、令對方屈辱、向對手瘋狂的衝擊，以平衡自己的心理與及感受自己的存在。而在這班人的眼中，與其安份守己的會被人欺凌，倒不如選擇做個奸角，並來個瘋狂撕殺。權力在手，可以保命於一時；而女人丟了，也不愁沒有下一個。梁朝偉演得好，是真的。但這角色讓梁家輝去演，我看亦可以。(當然，原著中的老易，頭頂微禿、鼠相而矮小。)至於湯唯，也不是不好。但她卻令我想起初出道時的吳倩蓮……。 (又當然，原著中所描繪的王佳芝的胸前丘壑，異常豐滿。)
標籤： 電影、電視篇
無容置疑的，是彭氏兄弟這幾年所走的鬼魅驚慄路線，已變成了香港電影的一個品牌，並累積了一定的捧場客。彭氏兄弟的精采，向來不祇在故事與佈局這樣簡單，而更在他們對電影畫面、音效的準確掌握，能每隔若干時間，就給戲院內的觀眾一些聽覺及視覺的驚嚇。今次的《C+偵探》，自然亦沒有例外。而鬼魅作為彭氏兄弟的一個強項，被充分運用亦是預期中的「理所當然」。郭富城演出有水準，廖啟智亦交足貨，反而，其他的演員就變得「浮光掠影」。而由於橋段欠新鮮的關係，把「案發現場」移師於彭氏兄弟熟悉的泰國進行，也是一個正確而高明的決擇。值得入場觀看。