《破事兒》 （電影）

推介點：

看彭浩翔電影，從來就是一種天馬行空式的享受。祇要不帶些無謂的道德，不介意較粗鄙的對白，懂得享受煞有介事的敘事模式，和盡情欣賞那些意淫與情色的畫面，觀眾就自然能夠從他的電影裡獲得一些啟發。而如果說，杜琪峰、徐克、林嶺東、王家衛、陳可辛等已經是國際性大品牌，那麼，彭氏兄弟與彭浩翔三位，就是代表「另類電影」的新勢力。彭浩翔的聰明與刁鑽，早已不用懷疑。而他的低下階層與賤男格局取向，亦真的祇此一家。(若有人以「平胸主義」去描述馬偉豪的電影，那麼用「賤男主義」去形容彭浩翔，應該無人有異議。)但與彭浩翔之前的電影比較，《破事兒》仍是有其特色的。七個故事的主線，雖然大部分都屬無聊的話題，而且留白的部分亦甚多，但每個故事卻仍能勾起觀眾成長的點滴。宣傳語說，一齣電影包含多種元素是假的，但令男觀眾看得開心卻是真的。值得推介。

　

鬼書友 （電影）

推介點：

在港產片以男性作主導，韓國片以催淚掛帥，日本片以電視劇的模式製作，泰國電影無疑是觀眾的一口清泉，一種「可以接受的另類選擇」。本片表面上以驚嚇作招徠，而內裡實質上販賣的，卻是「友誼、真摯與童真」。雖然看慣此類電影的觀眾，早已清楚知道此類電影的結構與邏輯，然而，本片的處理仍然算是熟練與流暢，而且更有很多令人開懷一笑的情節。值得注意的，是當中有一幕，導演有意或無意向八十年代港產「僵屍」電影致敬的片段。絕對比預期的更好，值得一看。

　

《投名狀》 （電影）

推介點：

以清末奇案改編再改編，再注入商業元素的鉅製。四位主角的號召力，當然不用置疑；而導演的功力、沉鬱色調的拍攝手法、講究的美術，亦成功地打造了出一齣以「男人視野」為中心的電影。「投名狀」的真正意思，與及原來故事的種種，或許已不用再深究。但本片借它為名，探討戰爭、權力、官場、男人友誼、女人地位、奸詐及正義等課題，卻開拓了一個頗結實的思考空間。究竟戰爭有沒有贏家？受罪的是誰？士兵的生命值多少錢？是甚麼力量把戰爭中的男人變成野獸？權力是否真的會腐化？為官之道是甚麼？男人間的信任從何而來？女人生命的意義是甚麼？以奸詐換取的正義是否可取？而把這些問題放在現代人的框架裡再作思考，又將是另一番景象。李連杰在本片裡的演出，雖然不脫舊框框，也仍值得一讚。劉德華、金城武也好，但卻欠真正的表演機會。徐靜蕾是過眼雲煙，留不下深刻印象。反而，那幾位連觀眾也叫不出名字的「奸官」，相當搶鏡。

《洛奇：拳王再臨》 （電影）

推介點：

對於在八十年代成長的人來說，洛奇的名字，也許比電影裡所描述的，有過之而無不及。而對於在九十年代以後才長大的人來說，洛奇所代表的，卻可能是一套代表舊時代的思維。就以「二人對決」的演繹來說，沒有了可加強戰鬥力的「增值卡」、法寶、武器，卻來個拳拳到肉，鮮血淋漓，年齡少過二十的，就可能有點看不慣。更何況，電影內更來個不輕不重的溫情與教訓，父親對兒子的人生曉以大義，這對於作為世界中心的年青人來說，就顯然是「大不敬」了。《洛奇：拳王再臨》絕對沒有新的賣點，一貫的缺乏俊男美女，一貫的以男人為中心，一貫的拍攝方法，一貫的劇情編排，甚至一貫的對決描述。入場的，沒有預期有甚麼驚喜，而史泰龍亦開宗明義地吃老本。祇是，眼看史泰龍與劇中人於人生步入晚年之際，仍然來個「豁出去」的精神，對於在現代社會慣於「征戰沙場」的青壯男士，卻不能不是個神話，也不能不來個佩服。祇是，現實世界卻不是一個靠肉體意志就可以成功的舞台，而真實生活的對手，亦不是一個「可擊倒」的對象。於是，就讓《洛奇》成為年過三十的男人的奮鬥傳奇，而讓電影鏡頭前的拳來拳往，再一次勾起往昔觀眾的生命與集體回憶。

《波特小姐》 （電影）

推介點：

沒有俊男美女，沒有神妙的特技效果，甚至沒有扣人心弦的劇情。有的，祇是段段平實的敘述。演員演來輕描淡寫，全片進程亦徐緩而行。雖然沒有驚喜，但銀幕上的光影流轉間，卻令人看得異常的舒服。彼得兔，現在已是超越國界、年代的標誌。而作為牠創作人的「波特小姐」的作品，亦處處流露出簡樸、細膩的溫情，能感動不同年紀的不同種族。看「波特小姐」的生平，就如沐足於清泉，令人心神舒暢。而這部電影的高明處，也許亦在於它的「赤子童心」。

　

《門徒》 （電影）

推介點：

正如宣傳稿所言，這是一部雲集現時本地幕前一線男演員的作品。爾冬陞的編劇與導演功夫，全交足了功課。一句：「究竟是空虛可怕，抑或是毒品可怕？」總結了全片。而正如某些影評所說，這是一部沒有真正主角的電影。你說劉德華是主角，可以；你說吳彥祖是主角，可以；你說張靜初是主角，也可以。全片並無傳統的正邪對立場面，反而加入了適當的調味料。間而令人輕鬆發笑，間而令人感官繃緊。演員都是演回已熟練的角色，劇情亦無特別的驚喜。宣傳海報內，看不到半點真正劇情。而與同類舊有作品《旺角黑夜》比較，爾冬陞的敘事能力，明顯較流暢、清晰。近一百分鐘的劇情，雖然沒有太多的浪費，但亦沒有明確的核心勾劃。人物深刻度明顯不足，但鏡頭與劇情的張力卻仍算吸引。明星效益，固然不能不提，但更重要的，自然是這片是為香港市場而拍，而且演員拍攝時說的對白，亦是以廣東話為主。僅此推介。

　

《不能說的．秘密》 （電影）

推介點：

能把玄異與愛情元素交疊在一起而不突兀的電影，說多不多，說少也不少。經典的，就有《時光倒流七十年》。能把青春愛情符號，比如：校園、單車、雨絲、音樂室等的東西，運用得出神入化的「純愛」電影，亦有很多。遠的不說，近的亦有年前的《在世界的中心呼喚愛》。然而，能把自身的號召力，也計算在內。繼而自己度故事，自導自演又成功的，則恐怕祇有周杰倫。《不能說的秘密》的前半截，彷如一般台劇的複製。幸而更精采的部署，放了在電影的後半截。整部電影的鏡頭取位，尚能發揮電影效果的優勢。而起用桂綸鎂當女主角，取其內斂式漂亮，則是周杰倫平白的高明。至於那幾場鋼琴戲，相信亦令那些懂得音樂的人，看得暢快。時空交錯的電影，永遠不應該問「為甚麼」，但臨完場的一幀相片，卻算是向「大團圓」作一個交代。人總不應該妒忌其他人的。但若要選擇一個人作目標，則周杰倫的「唱而優則演，演而優則導」，而且成績斐然，會是很多人一個不錯的選擇。筆者喜歡天才，百分百推介這部電影。

　

《綁架》 （電影)

推介點：

一部延續羅志良導演緊張風格，與及充分面向國內市場的電影。透過幾場環環互扣的「綁架」橋段，整部電影都瀰漫著緊湊的氣氛與佈局上的張力。而且在編、導、演幾方面，亦算是交足了功課。儘管《綁架》在拍攝時，沒有充分運用電影語言上的優勢，把大部分畫面局促在狹隘的空間內，令人懷疑它是以「電視播放制式」為本的製作。要批評的，先是絕大多數演員都無甚發揮機會，祇單調複已經演慣的角色。(比如：張智霖與官恩娜的位置，就演繹來說，找些三、四線演員來演，可能更好。)其次是林欣的造型，不敢恭維。(那頭金髮，除了礙眼外，我看不出有任何功能。)再次是林嘉欣飛往尼泊爾找人幫手策劃綁架的橋段，無說服力之餘，更似有種族歧視之嫌。最搶鏡的，當然是由頭帶到尾，又笑又哭、又吻又鬧的劉若英。然而，除了她外，其他人的性格塑造都比較平面，形構不了角色間的直正交流。整體滿意，但可進步的空間亦不少。

　

《神探》 （電影）

推介點：

杜棋峰、韋家輝這對黃金組合，早已是香港電影的一個有號召力的品牌。這再加上有劉青雲這個級數的演員，入場已不可能有甚麼損失。更妙的是這齣電影的定位，說它是幹探電影可以，說它是人性電影可以，說它是鬼怪電影又可以，而說它是心理分析類電影亦可以。適當的「留白」，是所有高明作品的選擇，這部電影也不例外。而電影把人心裡的鬥爭與選擇比喻是「鬼」，也恰到好處。儘管冷靜、精算的，都是「女鬼」，而表面強大男人的內心卻顯得瘦弱，兩位導演卻偏偏仍選擇「大男人」當這齣電影的主角。值得一提的，還有早從《黑俠II》已當上主角的安志杰，儘管外型與表現都不弱，但缺乏運氣的支持，至今卻仍是個半紅不黑的「國際演員」。時也、運也、命也！

《墨攻》 （電影）

推介點：

首先聲明，這不是一部精采的電影，而是一部異常精采的電影。其次，這不是一部沒有缺點的電影，反而是一部缺點相當多而且明顯的電影(隨手說出來的包括：開始幾幕的特技太假；無緣無故找一個外籍演員去飾演俘虜；劉德華與范冰冰竟會穿著整齊軍服去作偵查敵方軍情等)，但整體瑕不掩瑜。而闊別十年，集編劇、導演等於一身的張之亮，能拍出這種氣魄的電影，亦令人眼前一亮。演員選角，出奇的好，並且能由演員帶動了角色。(比如扮演梁王的王志文，活用了其自身的小動作，活化了其角色，而其刻意經營的步行法，則吸引了觀眾的注意。又比如扮演梁適的崔始源，在其短短出場的九十分鐘多內，導演則能透過簡單的幾幕，讓其角色進行了性格的進化。還有的是扮演巷淹中的安聖基，其內斂凝重的演繹手法，都能為其角色帶來生命。) 整齣電影，佈局雖精奇，但卻都合情合理，而且毫不誇張。片中沒有特別的血肉橫飛，沒有特別華麗的背景，更沒有刻意煽情的眼淚。原著漫畫沒有，但刻意加入的角色，包括：子團和逸悅，都能帶出預期效果。而把原著漫畫中其貌不揚的革離變成略帶現代感的劉德華，則符合電影美學的要求。精采而具深刻度的對白，隋處可見。而如果說電影的目的，是去感動人及帶動思考的話，那麼，這齣電影的得分，應該是百分之三百。筆者為亞洲人能拍出這樣深刻的電影而感到自豪，百分三百推介這部電影。

玻璃面具（Mask of Glass） （電影）

推介點：

日本是創意國家，其中最高度表現出來的，算是由他們的電動漫(電子遊戲、動畫、漫畫)所創造出來的虛擬世界。而實際上，現時世界新出品的故事、電影橋段，亦已過半滲透了他們的思維。《玻璃面具》(Mask of Glass)是部以探討演技為主題的卡通，故事圍繞兩個天才少女演員 - 姬川亞弓和北島真夜的演藝成長歷程和對決發展。儘管畫功祇是一般，但故事內容卻頗為充實，當中並多番探究演藝的層次與手法、演藝天份、演員魅力等的問題。而其標題「玻璃面具」，就是暗喻演員在代入角色的一刻的描述。比如其中一集，就是探討又如何扮演木偶的心態與方法；另外一集，探討該如何演繹又盲、又聾、又啞的海倫凱勒；而又有一集，則探討如何超越之前演過同樣角色的藝人等的問題，算是很有誠意的作品。有興趣這方面的朋友，可一邊看、一面思考相關問題，寓興趣(修養)於娛樂，一舉兩得。筆者在此推介！(此劇由Media Net - TMS Entertainment LTD出版。)

《C+偵探》 （電影）

無容置疑的，是彭氏兄弟這幾年所走的鬼魅驚慄路線，已變成了香港電影的一個品牌，並累積了一定的捧場客。彭氏兄弟的精采，向來不祇在故事與佈局這樣簡單，而更在他們對電影畫面、音效的準確掌握，能每隔若干時間，就給戲院內的觀眾一些聽覺及視覺的驚嚇。今次的《C+偵探》，自然亦沒有例外。而鬼魅作為彭氏兄弟的一個強項，被充分運用亦是預期中的「理所當然」。郭富城演出有水準，廖啟智亦交足貨，反而，其他的演員就變得「浮光掠影」。而由於橋段欠新鮮的關係，把「案發現場」移師於彭氏兄弟熟悉的泰國進行，也是一個正確而高明的決擇。值得入場觀看。

預告片 -
http://www.youtube.com/watch?v=6Ca6mWBbbxw

《色戒》 （電影）

推介點：

(1)

電影能否呈現所謂原著精神，從來都是各自說各的意見。但從銀幕上所見，電影整體拍出水準與功力，則是不用質疑的。而鋪天蓋地的「防盜錄警告與措施」，也竟意想不到地令人更想入場「先睹為快」。以電影類型來說，以「大時代、特務及(廣義)性愛」作主題的電影，多如天上的繁星。然而，這類的電影的通病，卻是「雷聲大，雨點少」。還未感動到觀眾，一眾演員已經「煞有介事」地七情上面。更差的，會加入「不倫不類」的超級廣角遠景，然後來個悲情的配樂，令人除了覺得造作之餘，就祇剩下渾身不自在。(幾年前的《長恨歌》，就是如此。) 另一類，則是強行探索人性，藉著角色的說話，長篇大論，叫人「不厭其煩」。再不，就是「一而再、再而三」的連環悲劇，或在渲染性與愛。幸而，上述諸項一般導演都很易犯上的毛病，在李安手裡都能輕易取得平衡。而從攝影、佈景、道具、美術、音樂等各項來看，《色戒》都真的做得很好，不愧奪得威尼斯影展的金獅大獎。而繼承李安導演的核心風格，以細膩的手法去捕捉人性，亦成為此片的賣點。

(2)

不諳世事，僅有滿腔熱情的愛國大學生想幹「大事」，會為自己和身邊的人帶來甚麼的效果？答案大概就如王力宏在《色戒》內的演技一樣，軟弱無力。有他，也是好的；但沒有了他，而由其他人去演，對整齣電影大抵亦不會構成重大影響。即如：電影中的一段幾個大學生因為怕湯唯被梁朝偉識破而採用的「性預習」，就盡顯了他們的無知與荒唐。但更值得反省的，卻是他們的「認真」。而結局他們的集體失手與被殺，似乎更就是原作者對空有熱情的大學生的嘲諷與憐憫。至於湯唯的下場，則與其說她是「不能下恨心」，倒不如說是「她高估了自己、低估了敵人」。而在「敵我再難分，情慾失方寸」的同時，弱小的一方，亦早被對手宣判了結局。幾場性愛，拍的不止是肉體的交纏，更是情慾的原始風貌與攻防戰。強勢一方的瘋狂進逼，換來的，就必然是弱小一方的失守與淪陷。而電影中湯唯的一句：「給對方鑽進了肉體的同時，也被鑽進了心房」，或許亦是原作者的親身體會。

(3)

亂世的所謂「奸雄」，到底會是怎樣的呢？透過梁朝偉在《色戒》裡的演繹，觀眾應該可以看到一個較貼近現實的答案。在真實世界裡，是沒有大奸大惡的人，會在自己的臉上貼字的。而一般人所看到的，大概亦祇有低調、溫文、木納、謹慎與沉鬱。他們的謊言，會連自己也騙掉，而他們的恐懼，則會在血液內翻滾。而儘管一切都小心翼翼外，但在「性」的真實世界裡，他們卻仍會表現自我。將對手虐打、令對方屈辱、向對手瘋狂的衝擊，以平衡自己的心理與及感受自己的存在。而在這班人的眼中，與其安份守己的會被人欺凌，倒不如選擇做個奸角，並來個瘋狂撕殺。權力在手，可以保命於一時；而女人丟了，也不愁沒有下一個。梁朝偉演得好，是真的。但這角色讓梁家輝去演，我看亦可以。(當然，原著中的老易，頭頂微禿、鼠相而矮小。)至於湯唯，也不是不好。但她卻令我想起初出道時的吳倩蓮……。 (又當然，原著中所描繪的王佳芝的胸前丘壑，異常豐滿。)

《超越時空的少女》 （電影）

推介點：

改編自65年出版，由日本文學大師筒井康隆所著的同名動畫《超越時空的少女》，由細田守執導，並由宮崎駿的班底打造。港版請來衛蘭配音，算是加強了入場的吸引力。宣傳標語上寫的「畫功媲美宮崎駿作品」，是「肺腑之言」。事實上，近年2D動畫已買少見少。除了美國迪士尼與日本宮崎駿的嫡系外，擁有優秀畫功的作品，的確已不多見。更何況美國迪士尼的動畫，近年已轉移了方向，不再作舊日的堅持；而宮崎駿親兒子去年的《地海傳說》，亦落得一個「不願置評」的結局。所以單就此點來說，此片的確值得捧場。內容方面，雖然「了無新意」。從最普通的校園、棒球、自行車，到暗戀、示愛、時空交錯，都一一在觀眾預料之內。而片中重重複複的「來來回回」，卻又令人想起荷里活的經典《回到未來》系列。然而，青春文學、戀愛漫畫，或浪漫電影也好，本來亦不需要尋求甚麼新元素、新刺激。觀眾需要甚麼，早已是心裡明白。所以，祇要電影令人看得舒服，劇情更「老套」，也無需再作批評了。簡單一句，單就畫功，已值得一看。

　

《出埃及記》 （電影）

推介點：

說彭浩翔是香港另類的鬼才導演，他的作品既能帶起「無厘頭」青年的話題，又能反映最地道的思維模式，相信沒有人會反對。而《出埃及記》，單是名字，就已經令那些正正經經地作思考的人，摸不著頭腦，並掉進他所設的陷阱內。既想引經據典為它作些解釋，又想從電影裡替它「打個圓場」。《出》內重現了很多彭浩翔打從《買凶拍人》起，便慣用的主題與符號，比如是：男女矛盾、美女、佈局、暴力、變態、粗口與市井幽默等。觀眾看得不明白不打緊，「煞有介事」才是整齣電影的目的。電影的鏡頭、故事鋪排、美術等，都一絲不苟，但全部加來卻又抵不上，一組無厘頭由女人說的幾句穢語及主動提出的「情慾交合」片段。要認真思考這齣電影，不是不可以，但卻要從這位據稱是「資優」的導演的成長故事說起，並且要熟讀時下青少年的「對談」目錄，唸多些外國「無厘頭」電影、電視劇與漫畫，無疑就更佳。於這裡，筆者想起林狗在《是但嗡》完場前的結語。這是一齣「超低能、勁搞笑」，卻又不能不由衷地佩服的電影。

　

死亡筆記 1 & 2 （電影）

推介點：

改編漫畫絕不是任何國家的專利，但能否忠於漫作人的意願及保持原著的精神，則很視乎電影製作人的功力與市場選擇。人物造形固然不容有失，而如何把無聲及平面的漫畫畫面轉換成由真人演出的電影，亦絕非想像般簡單。幸而，以上幾點，本片上下集都絕對超水準。甚至乎，原著所沒有而在電影版本中新加插的人物與情節，都能與原著精神配合。(當然，百分百忠於原著的漫畫讀者，會覺得電影版的夜神月較原著邪惡得多：而且，結局跟原著的，也作了些改動。) 然而，整體來說，原著漫畫中的鬥智主題，卻仍然保持著吸引力。而在鏡頭前兩位主角的中性、瘦弱形象，及(特別是L)所瀰漫著的嬉戲、漫不經心與頹廢打扮，除與原著沒有兩樣外，亦充分反映日本現時新一代的狀況。而夜神月的「奇拿」(Kira)由一開始的正氣凜然，到中般的不擇手段，在性格統一上固然有矛盾，但亦反映現代人的糢糊及工具精神。而第二及第三「奇拿」的盲目行為，反倒令人覺得無關痛癢了。令人意外的，倒還是在香港的入場觀眾中，似有太半僅是慕名而來而未及看過漫畫原著的，致令沒有必要的互相提問、討論及怪笑聲，充斥著戲院的環境，令觀賞的效果打了折扣。缺點不是沒有的，比如兩集的死神，無論是「流克」或「雷姆」的造型，雖然都依足原著，但給觀眾的感覺卻倒是太假。幾位主角，包括：藤原龍也、松山研一和片瀨那奈都稱職，而扮演青春偶像彌海砂的戶田惠梨香，則特別受少男歡迎歡迎。是絕對值得一看的日本漫畫改編作品。

　

龍虎門 （電影）

推介點：

如果說，電影《龍虎門》保留了漫畫的原著神髓的話，那麼，原著的神髓就應該祇有打、打、打，而沒有其它。當然，對於熟悉漫畫原本故事的觀眾來說，電影版人物的造型，你亦不會覺得滿意。雖然電影刻意保留了很多名字及招式名稱，但火雲邪神面目全非，且更由甄子丹飾演、配音，就不能不說是敗筆。王小龍變成主角不是大問題，但把王小虎描繪成太窩囊，則是否有點過份？老妖、棍妖連樣子也看不清楚便死了，又是否有欠妥當？最古怪及不協調的，就當然是加入了「龍虎門」的生父黃玉郎，那個奇俠絕對不倫不類。把《龍虎門》搬上大銀幕，一直是很多人的夢想。而今次持平而論，也比十多年前的那部強得多。甄子丹的動作設計，無疑是精采。更難得是畫面特技上的配合，令看慣原著的人也能暫時拋下成見往下看下去。然而，最大的缺點是武打的場面，爽是爽的，但卻缺乏功力、境界上的層次感。祇見拳來腳往，在畫面上卻看不見他們之間在修為上的分別何在。而且，今集是王小龍打贏了火雲邪神，那麼要拍續集的話，再找另一個相對耳熟能詳的角色就不容易。綜合而言，假若把電影「龍虎門」看成是一個新創作的故事，會覺得值回票價。

神雕俠侶 （電視）

推介點：

現在於無線播放，由國內張紀中出品的《神鵰俠侶》，無論在各方面都超越以前任何一部的同名作品。而這次的新發現有：一，《神》劇可以拍得比無線劉德華、陳玉蓮的版本好很多；二，劉亦菲原來頗接近金庸心目中的女性典型，之前演活了黃語嫣，現在演活了小龍女，而且比同樣演過這兩個角色的陳玉蓮比了下去。簡而言之，就是值得看。

　

V 煞 （電影）

推介點：

古怪的名字與不易看懂的劇情，會使人輕輕錯過了這部「意味深長」的好戲。片中那個「似笑非笑」的面具，象徵意義呼之欲出。而把電影故事內容的時間設定放在「未來」的好處，則是可以把想像的以「天馬行空」的方法去表達出來。影片要批判及思考的，不外乎是「極權、社會安全、暴力、民主」等，西方社會哲學家長時間思考的課題。或許，可以這樣說，假若有朝一日，我們祖國的創作天空能「自發地」產出這類的電影或文學作品，那麼，我們中國人與世界社會哲學思考的距離，將消弭於無形。而那時什麼東方、西方、獨有國情等的廢話、謊話、空話，亦會不攻自破。

黑社會：以和為貴 （電影）

推介點：

杜琪峰率一眾型男拍攝以權力、暴力為主題的《黑社會》，影片內雖然沒有任何「出人意表」的新意，甚至連任何「新符號」也缺乏，但卻依然出色並值得入場觀看。演員演出水準是應該的、節奏明快也是預期以內。但影片內「借題發揮」的情節，卻實在精采。以「選舉」(Election)為英文譯名及副題，是神來之筆。下集借「安定繁榮」、「對祖國有好處」及「黑社會也有愛國的」作宣傳及主題，也是令人「刮目再看」。而看完此片，你便知道「以黑社會為主題的電影，不一定祇是打打殺殺」。