星空 (電影)

這是一部由台灣拍攝的幾米繪本的改編電影。由林書宇執導，由徐嬌擔綱主演。電影故事主要說兩位家庭出現問題的國中一年級學生的一段經歷。筆者沒有看過《星空》的原著，但對電影營造出來的效果，卻十分的滿意。全齣電影都帶著濃郁的沉鬱氣味，無論是當背景音樂的鋼琴聲，抑或是銀幕上出現的色澤，都散發著一致的訊息。電影宣傳上說：這是一個關於成長的故事，一點不假。幾米的繪本，一向善於以歐陸的畫風來勾劃出城市中的孤寂感覺。而於電影裡出現的名畫、法語、小屋與巴黎，亦充分做到了這一點。片末幾段由主角唸出的獨白，都令人難以釋懷，像：

我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然，他們已經不愛彼此了。
我有一群關心我的同學，雖然，他們並不見得了解我。
十三歲的我們，其實是非常脆弱的。在我們必須面對這個殘酷的世界之前，請溫柔的對待我們！
小兔子，沒有變成大兔子。小象，沒有變成大象。唯一長大的，似乎祇有我自己。
雖然一切都會過去，但在放手之前，想要抓多緊，就抓多緊。

全片最尾的一句讀白是：「還記得嗎？那年夏天，最璨爛、最寂寞的星空。」而筆者相信，在每個人的個人歷史裡，都有過這樣的一個晚上。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=VQbW8P7CELs

職業特工隊：鬼影約章 (電影)

人到中年，特別是曾經站於高峰上的男人，總會有一份莫明的落寞與悶納，想再一次證明自己，更何況手頭上有些籌碼仍有「剩餘價值」。於是乎，史泰龍早幾年再續拍《洛奇》；而基於同樣原理，湯告魯斯今次也續拍《職業特工隊》。

全齣《鬼影約章》的節拍，雖然也依然緊湊。但無論內容意念與橋段，卻明顯不是緊貼時代潮流脈搏的作品。美俄之間的對立，固然仍然存在，但若以此大造文章，卻未免難以令人信服。而電影裡所描述的國家級機密通訊方法，在環球通訊科技異常發達的情況下，像：把一些「秘密指令」藏在敵對國家的公眾電話亭裡或火車的某一卡上，觀眾亦祇會覺得「離譜」。

電影由頭到尾，祇是湯告魯斯在個人表現 - 在努力強調自己的體格及身手均寶刀未老。配角都祇屬襯托與花瓶，並沒有對電影的故事流程，產生任何積極的推動作用。《職業特工隊》傳統的驚險動作鏡頭，仍然在這一集裡出現。然而，某些慣常特工電影的「新科技」產品，像：中段的「強吸力手套」及「跟縱視覺的立體影像射」，在這一集裡，都祇能令人發笑。而像用激光切割開摩天大廈的強化玻璃幕牆，然後再用腳踢令它爆裂的一類橋段，除了感官刺激上仍可取外，亦不宜再用。

衡平而論，《鬼影約章》仍算好看！但為了保存美好回憶，這卻應該是湯告魯斯的最後一集。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=RBM94anrcac

那些年，我們一起追的女孩 (You Are the Apple of My Eye) ﹝電影﹞

據說，這是台灣創作人九把刀的愛情自傳式電影，而為了逼真起見，九把刀更決定返回母校拍攝，連戲中的校服都是真的。當中的「加工」成份不必深究，但它當中用盡了日韓台青春(純愛)電影的符號1，和在台灣、香港的票房均大賣，卻是事實。電影誇張的成份不少，像電影上半截的家中裸露與課堂情色情節，祇能把之看成是九把刀個人的風格，而不能認真地看待。電影的最大賣點，是展現年輕人的無聊，「幼稚可以無極限，錯了可以不回頭」。無可否認，男女選角的準繩，用新人柯震東去演柯景騰，能彰顯出那份青春。特別是讓陳妍希去演沈佳宜，把清純「女神」的橋段變得更有說服力，強化了電影的可觀性。電影結尾婚禮上虛擬的一幕長吻戲，據說傷了不少女性觀眾的心，然而也正因為不是「喜劇收場」，這也抓住了很多「錯過了愛情黃金機會的人」的心理。此外，「七、八十後」的人都能從中找得著許多「集體回憶」及不少「青春印記」。筆者的老友笑言，《這些年》是一齣賣「春」的電影，一點不假。然而，真實版「沈佳宜」的丈夫看後有何感覺及反應，應該不是九把刀所關心的課題。香港近十多年都沒有青春片，有的祇是「男女歡愉 + 出軌誘惑 + 愛夜蒲」式電影。今回寶島送來如此一襲清新，雖不無瑕疵，但也彌足珍貴。絕對可以一看，但也別抱太高期望。

電影主題曲：
http://www.youtube.com/watch?v=xWzlwGVQ6_Q
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註1：校服、教室、操場、運動場、單車場、雨景、田野、碧海、藍天、沙灘、畢業禮和火車站，幾乎所有象徵青春的日韓電影符號，都在電影中出現過。而且，還有台式點天燈。

幪面超人OOO (DVD)

《幪面超人OOO》除了是平成代的第十二位超人外，也是幪面超人自1971年啟播至今「40周年」及整個系列「超越1000集」的重頭製作。主要角色有：幪面超人OOO - 火野映司、Greed怪人裡的Ankh - 泉信吾、泉比奈、真木清人博士和兩代幪面超人Birth - 伊達明 / 後籐慎太郎。然而，不論正反派，演員都全屬型男美女。而這輯裡超帥的超人及怪人造型，亦令超人迷愛不釋手。

這輯的幪面超人OOO，每次會用三枚魔法核心硬幣變身，而隨硬幣的組合變化，超人的型態也有多種變化。而怪人則分為兩類。一類是由魔法核心硬幣組成，靠吸取Yummy所提供的普通魔法硬幣以維持生命的Greed；另一類則由普通魔法硬幣構成及由人類「不同慾望」所催生的Yummy。而Yummy也基於所屬的Greed，再分成：水棲、昆蟲、爬蟲、獵獸、雀鳥等幾個系列。而相對於不同系列的特性，幪面超人OOO又會以不同的魔法核心硬幣組合去變身迎戰。

這輯值得欣賞的地方之一，是它是自《電王》後，再一次以「主題」形式拍攝的幪面超人系列。《電王》的主題是「回憶與時間」，而《OOO》的主題則是「慾望與人性」。最令人難忘的一個單元，講述一位旅遊網誌作家的慾望變化，由「不想被人輕視、想出名」，到「想更出名、想蜚聲國際」，最後慾望持續膨脹至一個不可收拾的地步。又有另一個單元，說一位劍道少女，表面上是「想進步」，但其實真正的慾望，卻是想獲得她教練的垂青。不同的單元主題，由Greed想完全復活、火野映司想保護世界，到普通人的食慾、怨恨、渴望成就，再到真木清人博士期望能毀滅全世界等，都一併俱全，是慾望逐項出場的盛宴。1
更值得一讚的，是《OOO》中對幾隻Greed的陳述頗見深度。除了起用漂亮的演員去演，每個角色都有不同性格，而且彼此「既依賴又存在矛盾」，故時而合作，時而對立。最尾幾集描述Greed的存在特性，是「沒有甚麼感官的知覺，祇有填不滿的空蕩蕩」，更是一絕。

全輯48集，每集22分鐘，十分推介。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=hc7qb57wFsI
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註1：基於幪面超人劇集的一貫傳統，本輯沒有對人類的「性慾」作點題描繪。否則，劇集裡出現像多年前《超神傳說》裡的「淫獸」，亦不出奇。

黑天鵝 (DVD)

一齣好的電影，看後總能給觀眾一份縈繞的感覺；而一齣有深度的電影，則能令影評人感到力有不逮。《黑天鵝》不像那些彷彿有深度的「史詩式」電影。當中既沒有故弄玄虛的「偉大敘事鏡頭」，亦沒有甚麼對「生死、歷史及文化問題」的高談闊論。有的，祇是提出了幾個有關於「人性幽暗」、「自我認知」及「藝術超越」的問號。

電影裡的心理符號，令人目炫，像：白天鵝、黑天鵝、鏡子及「小公主」的稱謂等，每個都可獨立成章。娜塔莉波曼的演出，固然十二分精彩，但整齣電影的佈局，也不得不讓人佩服。電影故事先設定於一個「問題家庭」，於芭蕾舞事業中途停輟的母親，從一開始就跟主角妮娜處於一種表面和諧但內裡緊張的關係裡。然後是「沒有父親」的妮娜對男主角劇團導演湯馬士(雲遜卡素飾演)的傾慕與幻想，帶出她內心的不安、局促及「性抑壓」。再繼而是妮娜在劇團內的競爭對手莉莉(美娜古妮絲飾演)的出現，激起她對自己能力與藝術發揮的問題，作認真的檢視。最後是妮娜從「性壓抑」裡釋放，消滅及轉化了自己的「心魔」，變成了真正的「黑天鵝」，在舞蹈藝術上達致並感受到「完美」……。

幾幕小節的安排，都能令觀眾留下印象，像：妮娜用手指抓傷自己的背部、往台柱的私人化妝間去偷竊、用力撕掉自己指甲附近的皮膚、把自己房內的布偶拿去垃圾槽，與及在臨近尾聲時，妮娜在自己的化妝間內用玻璃碎片刺傷自己等。而劇中的《新天鵝湖》故事，即：在原《天鵝湖》故事的結尾上進行改動，令黑天鵝成功誘惑王子，而讓白天鵝跳崖死去的橋段，也在電影故事上給予和應和配合，讓妮娜感到自己的主角位置即將被「替代品」(後補)所奪去。

至於在主角妮娜的藝術高潮中將電影結束，則是導演戴倫阿羅諾夫斯基另一個讓人意外卻值得一讚的安排。整體非常精彩，可以一看、再看。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=uYx-pZUcwOw

街角洋菓子店 (電影)

這是一齣由深川榮洋執導的典型日本公式電影。述說一位在鹿兒島出生，沉溺於過去痛苦的傳奇糕點師十村遼太郎(江口洋介飾演)，如何被一位同樣來自鹿兒島，於東京一間著名糕點店裡兼職工作的少女夏芽(蒼井優飾演)對糕點的熱情所感染，重新上路製作糕點，為顧客帶來幸福的感覺。劇情雖然完全在預期之中，比如說：總有一個突然出現的危機，需要有人請已退隱的高人出山；主角又總會有一個性格古怪但本質不壞的同輩競爭對手。甚至，結尾暗示主角會放洋到外地學藝也好，都是日劇類型裡的一種既有安排。

電影不足的地方很多，幾乎全無特色與高潮，是其一。沒有像一般以廚藝為主題的電影設置「烹調難題」或「比賽」，是其二。而片末宴會裡出現的那位木納洋女孩，吃完糕點後的愉悅反應，也兒戲得令人失笑。幾位主要演員的演出，都屬中規中矩。而電影當中所強調日本人對工作認真的態度，亦值得所有人尊敬、學習和延續。

喜歡日本電影的朋友，可以一看。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=SQU32L3sUEU

賽德克巴萊：彩虹橋 (電影)

若果要給《賽德克巴萊》定出一些主題，那麼，這些主題就應該包括：文明與野蠻，英雄與殺戮，死亡與光榮。然而，文明與野蠻，向來並無公認的標準，你可以有你的觀點，我卻也可以繼續我原有的生活。而透過殺戮來締造的英雄，則不免會令人心寒。

《賽德克巴萊：彩虹橋》所呈現的連場殺戮，說坦白是讓人看得麻木而不覺得精彩，甚至乎，有些鏡頭更是無甚必要。即如：看著有身份認同危機的賽德克族人日本警察花崗一郎於殺掉妻兒後剖腹，部分賽德克族婦女因為不想成為男人的顧慮而集體上吊，和莫那魯道女兒馬紅莫那殺子及企圖自殺，觀眾都祇會覺得「毫不意外」而不會給予同情。造成這個的原因之一，固然跟導演沒有給個別角色一些真實的內涵，更絲毫沒有對角色當中的張力作充分描述有關。而全齣電影所強調的戰鬥，更加讓筆者聯想起「空想特撮片集」《幪面超人 - 亞極陀》裡的點題金句：「甦醒吧！沉睡的靈魂」，祇令人感到它的蒼白無力。

據導演魏德聖所言，這是一部關於「守護自己祖先文化信仰」的電影。無可諱言，原始民族對死亡的態度，與現代人比較，的確是遠為坦率從容的。當現代把死亡理解成是一種失敗，原始民族卻往往把之視為歸宿。作為電影，對此略加補充說明，是必須的，但偏偏導演於上下集的四個多小時裡，對此的著墨卻不多。而於筆者眼裡，電影亦至少也不應該像現時銀幕上所看到的結局那樣，忽然借櫻花散落為喻作結尾，用日本武士道精神打圓場，並順道安撫日本觀眾的情緒1。

連綿不斷的配樂於下集裡，仍然喧賓奪主；但與上集不同的，是今次勾劃人物個性的成份更少。唯一值得讚賞的，是決戰前夕的一場雨，頗能反映出賽德克族人於其時的沉重心情。

本來挾著於台灣有九億票房及連奪「最佳電影」及另外四個金馬獎的氣勢，《賽德克巴萊》下集應該是香港觀眾爭著先睹為快的電影才是的，但事實卻並非如此。然而，基於「求完整」的心理，看了上集的話，也姑且再受騙多一次吧。一看無妨。

主題曲：
http://www.youtube.com/watch?v=YHpZsZFxiHw

相關評論：
http://movie-stephen-hk.blogspot.com/2011/11/blog-post_26.html
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註1：事實上，整齣電影對日本人的描述，除了第一個被殺的日警吉村較為負面外，可謂全屬非常正面。即如在《彩虹橋》中，當部分賽德克孕婦難以逃走時，受過日本教育的賽德克戰士就曾說：「你們是孕婦，日本人不會對你們怎麼樣的。」處處顯示出日本人的理性與教養。所以說，《賽德克巴萊》明顯地是有「政治立場」的。

猿人爭霸戰：猩凶革命 (DVD)

忘掉電影Rise of The Planet of the Apes的香港中文譯名《猿人爭霸戰：猩凶革命》，應該是較高明的做法。Rise of The Planet of The Apes算是2001年《猿人爭霸戰》的「前傳」。劇情不算有新意，大約是說人類為了治療疾病，而在猿猴身上進行基因科研，並且在誤打誤撞之下，令部分猿猴的基因產生變化，變成擁有高智慧的物種，黑猩猩凱撒就是其中最突出的一隻。Rise of The Planet of The Apes的最大賣點，當然是把各種猿猴動作勾劃得栩栩如生的電腦特技。然而，編劇與導演的高明處，卻是如何能讓觀眾覺得劇情的發展合理，投入凱撒的角色之餘，並且會在感情上跟他一起去對對抗欺凌他的人類。而另一方面，電影亦處處暗示人類的自私、殘忍與目空一切，把動物看成是可以隨意犧牲的實驗品。說這齣電影的電腦特技沒有瑕疵是假的，但大抵瑕不掩瑜，仍讓人覺得精彩。幾段描述凱撒與人類的感情戲，都處理得很好，很能夠突顯出凱撒「人性化」的一面。而描述他失落、被侮辱，由善良到「覺醒」的過程，亦很動人。反而，所謂的男女主角，都屬花瓶擺設，無甚真正發揮。接近片末一幕，凱撒跟男主角說會「回家」，並與主角「平起平坐」，喻意深長。而全齣電影的最後一個鏡頭，凱撒從高處俯視向下，一副君臨天下的樣子，更是可堪玩味。值得一看。

預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=GsZBwVtGheE
http://www.youtube.com/watch?v=ZEMKjHPYqxU