諾曼第風暴（Pressure) 影評

這應該是本年度上半年最好的一部電影（沒有之一）。

在戰勝德軍多年之後的一個莊嚴場合，美國的甘乃廸總統問當年的美國盟軍統帥艾森豪威爾是怎樣打敗德軍的？

艾森豪威爾打趣的說：較之德軍，我們盟軍擁有更優秀的天氣預測人員！

眾所週知，第二次世界大戰改變了之後全人類的政社經格局，並締造了無盡數量的傷亡。而決定二次大戰結局之一，就是登陸諾曼第（D-day)。

電影故事改編自舞台劇，而原著舞台劇則根據當年的真實故事而創作。

史達，是被委派作諾曼第登陸當日天氣預測的科學家。性格沉穩務實。而艾森豪則是當年盟軍的最高統帥。

為彌補登陸諾曼第演習時所犯下的錯失，艾森豪要史達能作出最精確的天氣預測，以部署軍事行動。

硏究當天天氣期間，史達遇上了另外一位跟他所作結論幾乎完全相反的天氣預測官。史達堅持力排眾議，直指當天天氣不適合登陸行動。但軍事時機瞬息萬變，盟軍內部軍心亦不穩，再不登陸，就會讓德軍有喘息和反擊的機會。也就在猶豫之際，史達發現天氣數據中有一組異常⋯⋯。

結局，早已變成歷史。但若非重新檢視當天的這個環節，又有誰會留意到天氣這個細節，對當日整個軍事行動乃至今日世界格局的關鍵性影響？

全部都是好演員。而且都是熟悉而陌生的一群。當中，尤以班頓·費沙最能惹起我的注意。卻原來他亦已步入人生的中後期，並穩穩散出成熟穩重的味道。

 

電影節奏相當好。可能原劇本是舞台劇，所以台詞間的交接，特別醒目精警。

個人特別喜歡安德魯·史葛今次對角色的演繹，那種「力排眾議，後果由我來承擔」的張力，實在魅惑非常。

電影中英文名字，也非常之好。Pressure 有兩層意思，而風暴也不單止是氣象。

也就是因為有這種級別的電影，電影院到今時今日都仍有進場的價值。

 

《黑箱日誌》(DVD)

一如在中東地區與印度，在日本政社經制度強化下的性侵行為，報案數字多年來都非常低。不用懷疑，成功入罪率，更低。但奇怪的，這類案件在日本，卻可以透過民事形式進行訴訟，仿佛赤裸裸的性罪行，僅是控辯雙方的一場私人較量，與公權及社會秩序無關。

貞節觀念，一向是男權社會強加於女性的枷瑣，是男性主權對女性身體擁有權的野蠻宣示。女性，是附屬的，被凝視的，被審判的。而儘管性侵行為，受害的是女性，但社會文化卻一直沒有替女性提供支援。就算在西方主導的法律制度下，性侵案的受害者，在法律面前，就算獲得勝訴與證明，到頭來，也仍是輸家。由一次傷害，轉化成二次傷害。

伊藤詩織，先是一位值得佩服的女性，然後才是一位值得佩服的記者。她的勇氣，打破了沉默，為下一代日本女性築起了一道保護牆，教曉日本男人不要再迷信男人的特權和潛規舉。也儆醒作為旁觀者所保持的沉默，會為多少人帶來傷害。

性愛，本應簡單而兩情雙悅地進行的。但在文明的軌跡裡，卻逐漸變質成是一種「利益交換」和「權力遊戲」。就這樣，社會有了許許多多的「潛規則」，讓人感到迷失與乏力。

當然，花八年時間，以伊藤詩織自己真實故事作紀錄的《黑箱日誌》的震撼力，遠超於僅在兩性權力關係方面的探討。它的敍事角度和方法，雖然也引起爭議。但它對日本司法、政治、執法程序、傳媒界線的衝擊，卻是顯而易見的。

「做錯事的不是我，為什麼要躲！」（伊藤詩織）

《韓式飯捲與日式飯糰》(電視劇集)

由赤楚衞二和姜惠元主演的這齣日劇，換了在10年前，應該會是一單更大的娛樂新聞。可惜的是，在多媒體的世界與多元播放平台上，電視劇集的影響力已大不如前。再加上，一來，潮流轉向短劇。二來，多國合作組成的女團，已不新鮮。所以，這次日韓合作，變得無甚特別。

然而，本劇的致命傷，是男女主角，由選角與角色設定，都有問題。男主角，不是不英俊，但就是欠了些「反差感」與「魅力」。女主角，不是不吸引，但就是太樣板。而由二人飾演的角色，既非資質特別高，亦非純愛典範，於是就讓觀眾難以投入。

日劇，其實是有幾條主要公式的。以戀愛為主題的，主要是：失落於理想的二人相遇  - 俊男美女 - 純愛 - 互相欣賞及燃點希望 - 誤會 - 分開 - 「好人」讓愛 - 重逢 - 確認！

可能本劇開始不久二人已發生關係，令到日劇原有的必勝公式失去了燃料。再加上劇中無法給予女主角合理的才華與能力暗示，故令劇集到中段，已顯得推展困難。

話雖如此，但日韓編劇在劇中刻意注入的日韓文化差異元素，仍是值得欣賞的。像值得中國人也參考的：日本人在公車上，不聊電話；日本人在公共場合，不高談闊論；日本人仍慣常使用手帕等。

此外，日韓劇符號，亦到處可見。比如：日劇裡的相互奔赴、避雨。韓劇裡的媽媽、閨密與大哥。

整體而言，分數仍比及格的，高出一點。可以一看。

 

再見UFO (電影)

除非內容結構和主線都非常清晰。否則，電影還是要親自入場觀看的。

入場前，祗知這是2019年疫情前的舊作，但卻不知道演員有哪幾位。入場後，才知道有徐天佑、黃又南、蔡卓研和衞詩雅。看了很久，又發現幾乎所有在這幾年終於冒出頭來的演員，都在裡面。

劇本，於我眼中具意識流特性。雖含「科幻」成份，但總能在混亂中統一起來。而當中穿插的香港故事，又是另外一種滋味。

電影旁白，由故事其中一名UFO目擊者以第一身唸出。然後帶出幾位童年友伴各自成長的故事，有悲有喜，但以苦澀居多。有血癌患者、有經歷童年傷痛而為口奔馳的、也有辛勤工作的。然而，就是各自迷失於地球的軌道上。

電影結尾前的十多分鐘，為整齣電影作了強而有力的總結。情節也許科幻，但所點出的道理卻真實。人生，的確要靠信念，才可以走下去。

其中一幕，觸動我心的，是黃又南所飾演的角色為其去世的祖父買煙作送別。剛巧幾年前與我關係疏離的父親離逝前，我也做過同一樣的事。所不同的，是電影中人，買的是「長好彩」，而我買的，是「555」。

電影，也令我想起《多啦A夢》的幾位主角間的友誼。的確，沒甚麼比兒時玩伴間的友誼更親密。也沒有甚麼比失去童年時代的見證更沉痛。

電影敍事迂迴曲折，美感欠奉。但勝的，也就在它的粗糙與樸實無華。當然，也有影評人說電影隱喻香港的時代變化。但電影於此是沒有發言權的，它的意義得由觀賞者自行決定。而我一開始時說「電影具意識流的特性」，原因亦在此。

《癲造之才》（至尊馬蒂 / 橫衝直撞）

先佩服香港電影商為這齣不拘一格的電影，起了一個奪目的名字《癲造之才》，讓它勾起了我的注意。說坦白，直譯《至尊馬蒂》也不是不好。但配合這齣電影的整體風格，《癲造之才》的確比較合適、傳神。

這齣類近胡鬧劇的電影，既不算是勵志，又不算是反傳統。反英雄主義，是肯定的。但劇情由一條主線擴散到許許多多的分岔，再配合諸多意外和巧合的創作，歷來亦不算少。


開場和結尾前的幾分鐘，的確似是出自癲才之手。由原始狂歡的性到見到初生兒子父親的眼淚，用鏡頭交代得一清二楚，沒有用多餘的對白解說。

主角Timothée Chalamet，是非一般的英俊，並配合旁側刻意營造的懷舊古典美學，連女主角、配角的每一次出埸，其實都為男主角的角色塑造加分。

我特別喜歡當中幾幕隱喻式的性愛鏡頭，雖然不算是美女，也沒有裸露，但就可以帶動觀眾的神經想像。

幽默式混亂，在電影中所佔的位置，比電影中連綿不絕的對白重要。看得到比「看得懂」也更重要。


故事是一個對乒乓運動「既有天份又有想法」的男人，用盡方法希望有朝一日可以拿到世界冠軍。先失意於倫敦的比賽，敗於日本的選手。後再不惜一切要去日本跟宿敵再決雌雄。途中遇上老奸鉅惑、過氣女明星和黑邦頭子。

不落俗套的地方，也是讓我看得非常高興的落墨處，是全齣電影完全沒有提及甚麽輸了之後「痛定思痛」及「潛修苦練」。而祇是看到男主角瘋狂的性。

一齣讓人在電影院內看得很開心的另類電影！

《末日聖母號》(挽救計劃)

一部要入戲院看，才會覺得精彩的電影。電影的視覺效果一般，但音響配樂卻非常出色。特別是後半截用上披頭四的Two of us作影片陪襯，竟出奇的配合。

以此檔期看，它的入座率相當不錯。電影明顯地反英雄主義。而讓人看得投入及感動的安排，亦令人看得很舒服。整體節奏明快，劇情亦以輕鬆幽默為主。

以一人做主角，由頭帶到尾；或以太空為背景一個人自說自話的電影，實在不少。前者以《刧後重生》為經典中的經典。後者默默無語的，則很難超越《太空奇兵-威E》。

此部則取其中。幽默及笑位，不斷。而且，更加入主角與外星朋友的友誼橋段，效果出奇地好。最難得的，當然是戲中的外星人形態，跟以前在銀幕上所見過的都不一樣。

這令我想起幾年前的《流浪地球》。就是儘管劇情起點設定，有幾多瘕疵也好。電影故事的「內在邏輯」有一致性，才是關鍵。

沒有標明時間，又把主要場景設在浩瀚宇宙的電影，通常能把觀眾帶進一種想像裡。祇要畫面加多點藍光，再注入些與地球隔絕的感覺。宇宙無限的感覺，就會湧現出來。

故事把拯救地球的重任，放在一個中學老師身上，當然是有點兒嬉。電影交代星際友誼，亦似有點令人難以想像。然而，電影很視乎導演的說故事手法和畫面的鋪排與呈現。畢竟，觀眾入場前，也知道「看的，不是紀錄片。而電影情節亦不是以科學為量度標準。」

現場所見，大部分觀眾都滿意，就可以了。

 

《夜王》

欣賞電影，有很多角度，也有很多時令元素，需要考慮。所以，票房並不能保證質素，奬項也不能證明甚麽。但有一樣可以肯定，《夜王》志不在拿獎，亦不打算傳世，祗靠黃子華、農曆新年檔期和香港人的「撐港」情懷博取高票房。因此，同樣是高票房，它遠不及《九龍寨城》及《破·地獄》。前者努力還原九龍寨城的每一個細節，後者細訴活在人間的衷情。它甚至連《毒舌大狀》也給比下去，因它基本上缺乏一個內涵，就靠胡胡混混的劇情過關。

說坦白，我是帶著偏見入場的。先是不喜歡它的美術化妝，把一眾美女變醜。二是生性向來不喜歡以夜場為背景的電影。三是宣傳短片內，我感受不到絲毫夜場話事人應有的氣場，就祗看到黃子華獨有的楝篤文味。

整齣電影當然是為黃子華度身訂造。但最令人驚喜的，是鄭秀文的表現。而令人懷疑的，是電影的場景調度出奇簡單，它的劇本原稿，是否一齣舞台劇。

電影最失敗的地方，是它設定上的所謂高潮佈局。但稍有清晰思維的人，也會知道「愈多人參與的佈局，愈難成功」。而它說的「局中局」，更不能想像。況且，叫一個人不懷好意的人，去光顧一間對他也有敵意的場，根本是不可能會出現。

當然，電影內的每位演員也很努力去演。劇本𥚃男女間的感情戲，亦出奇地好。再加上早段黃子華式的幽默節奏，購票入場的，應該亦滿意。

飛馳人生3

個人還是喜歡勵志電影的。歲數原因，近年更特別喜歡那些鼓勵中年人、老年人的。畢竟，鼓勵要的是感性層面的東西。畫面比說話，有效很多。（而心理學的研究也指出，電影效應之一，在於電影內容會以類似「第一身的感受」的故事形式存放於腦海內。）

這是我第一次於春節期間在國內看國內出品的電影。也是第一次在國內的電影院內感受國家近十多年內，在電影行業裡的火速進步。

經過翻版光碟和坊間私人放映室的粗糙年代。近十多廿年，中國電影已逐步企穩陣腳，由最初借助香港電影業、電影人，乃至現在特立獨行。古裝電影，美侖美奐。科幻電影，拍出自己特色。由劇本、拍攝到市場推廣，都達至世界級水平。去年的《哪吒2》，在一片「存疑」的聲音中，搶走很多由美國、日本等國家所保持的世界票房紀錄。那一刻，我特意走進電影院裡看，就看出世間的偏見。

今年，其實沒有期望。但眼見港產電影的「再吃」一次老本，卻不能不說失望。於是，就去看《飛馳人生3》。（我沒有看它的1和2。）

進入戲院的第一反應，是意識與下意識之間，把它跟去年的賽車電影《F1》比較起來。

沒有超級帥哥畢彼特，當然差很遠。但全男班且沒有旁枝的美女與性的情節，卻瞬間令我覺得它的不平凡。卻原來中國的中年人，在光影的襯托下，也一樣可以很可愛和很可敬。

故事情節在預期之中，卻沒有在意料之外，是可以接受的。值得欣賞的，是電影中的CG和AI運用技術，完全沒有被比下去。近兩小時的電影時間，沒有甚麼不必要的賣弄。

簡單一句，超過我期望的，實在太多！

東京的士：回憶里程

國寶(電影)

要看懂一部電影，從來都不如想像中簡單。缺乏相應的文化認知，能看到的，頂多祇是其表面的光影變化。而要說清一部電影，則更難。難就難在，電影內容的立體呈現，根本不是一般文本所能裝載。

這是一部說歌舞伎藝術的日本賣座電影，而它的票房亦間接顯映了日本人對傳統（優尚）文化的重視。要知沒有對歌舞伎藝術有一定感情的日本人，根本就不會有興趣入場，更不會被當中的故事打動。

藝術，總有通用性和特殊性部份。而演藝透過舞台、燈光、化妝、音樂節奏、肢體形態和各式各樣符號（與象徵）去帶動觀眾感官反應和情緒，是通用性。而不同表現藝術，就有其特殊的藝術語言。懂不懂欣賞，很視乎觀眾對該門藝術的修養水平。像歌舞伎藝術的獨特造手與唱唸方法，透過類似的東西方戲曲歌劇知識，能看懂一點點，是真的。但要深入，則很難。更何況，當中又涉及有歷史文化背景的劇目和曲目。

尚幸，電影也涉及多方面的內容，像：日本文化、父子/師徒之間的情誼、友情與競爭、女對男的痴愛、藝術家的偏執和人的魔性等，都各自成章，又互相協同連結，令電影整體可堪玩味。

此外，電影中也多番出現一幕主角所感知的舞台，並以和光微麈的形態呈現。反映演出者站在舞台時的璀燦忘我，繼而奮不顧身的體驗。這或多或少，就是導演自身對演藝舞台的真實感覺，教醉心演藝的人看後，都能有所感。

總而言之，《國寶》不是一部好看或易懂的電影！

愛你：The Best Thing (陸劇)

一向偏愛日劇，對陸劇無特別期望。雖然早知國內俊男美女，供應無限，但看完此劇，才知國內愛情劇，亦已經發展到如此地步。拍攝、化妝、造型、劇情，都達致極高水平，配套音樂、歌曲，竟亦到了幾乎無限配合的程度。

劇情掌握時下脈膊，中醫藥、脫單、專業奮鬥、成長、苦戀、暗戀、誤會，「意料之外，情理之中」。沒有太多凶險奸詐之徒，也沒有太多無必要金權霸總的描述。

主角的角色、性格、職業設定，是一般人的愛情想像之內。都像擦身而過而不是遙不可及的平凡人。連配角的調較，都恰到好處，沒有喧賓奪主之餘，又能締造角色的立體感。怪不得能拿9.8的高分數。

特別喜歡劇內：稀飯（惜凡）、象牙（向雅）、沈老師、劉主任、郁教授等匿稱設計。也喜歡何盛、李介及方可歆等的輔助角色。

漂亮活潑可愛的女主角，加情深英俊有能力的男主角，若選角合適，於愛情劇裡已贏在起跑線。難得每集還能配上合適的草藥名字。

最尾一集大團圓，其實非常老套，但卻也讓人感動。

好看！

 

F1: The Movie (電影)

以成熟型男作帥的電影，應該仍有一定市場，而若配以 合情合理的愛情片段，亦理應有不錯的效果。
夢想，永遠似近還遠。未圓的追夢歷程，特別能打進疲乏的城市人心靈內。而兩代人之間的矛盾、傳承與矛盾，亦經常在我們身邊發生。
大部分人心底，都仰望英雄，特別是那些「資質奇高」而又有過去傷痕故事的男人。
人物性格，以實力配以狂執浪蕩為設，很難不討好。尤其是那位演員叫：畢彼特。
運動比賽，永遠是電影的好題材。而作為世界上最貴、最快、最危險的F1 賽車，更是話題不絕。車胎、戰術、賽制、商業陰謀，可以環環互扣、一氣呵成。
電影中的老將上陣，和 世界第一位F1車隊的女賽車工程師的設定，都是一種幻術。最後成功，更可以賺得年青長者觀眾的熱淚盈框。
最後一幕的對答，說出幾多人心底的真相。
「你們是否找車手？」
「是。但我們沒有太多的錢 可以給你！」
「我不為錢。」
「那你為什麼？」
「……」
結語：非常具電影感，而且異常好看的一部電影！

賣點仍包括：真實故事藍本和F1賽事現場拍攝。

 

我談的那場戀愛(電影)

網上情緣騙案，五花八門，但其成功公式，不外乎是當事人的寂寞、「一廂情願」與「自欺欺人」。特別是從統計數字看，被騙的懷有鉅款及擁有專業的，更佔絕大多數。

雖然，警方公佈相關罪案數字時，不可能把案主的容貌、智能也公開，但從筆者專業估計，這批「受害者」理應也是容貌才智相當，才能夠有足夠的自信去踏進這類陷阱，跟坊間其它騙案受害者的情境，相距十萬八千里。

劇情起首是婦科名醫念夫情切，空虛起來用假身份去玩交友Apps，遇上初出茅蘆把自己偽裝成法籍型男的騙徒 「少年 」 。一輪真真假假的交流後，相互之間動了真情，未了的騙局就此劃上了句號。

電影的資料搜集頗充足，幽默位亦不斷。但最難得的，是它採用了較難討好的「第一身說故事」的旁述法，讓「少年」自己把故事一五一十地說出 來。

其實，人世間的情愛，無非也是在真真假假之中，找得著一些安慰，並從諸多約定中選擇地去實踐。像電影中的    「一年之約」，當然是不可能出現。但若說電影中的女主角，是否受騙了，相信很多人也祇會選擇答：「我祇是談了一場戀愛」！

至於電影中提及的集團運作及釣魚技巧，筆者則覺得過份簡化及卡通化。然而，正如電影中的騙案終告失敗一樣，電影劇本其實也不必高度寫實。

值得觀看！

哪吒2 (電影)

「融通陶汰」四個字，很適合用來形容《哪吒2》這齣動畫傑作的綜合成果。

從電影的推廣、宣傳策略看，它吸收了 很多之前成功電影的經驗。

從角色形象設定看，大家亦不難發現它有很多《功夫熊貓》及荷里活多年來成功動畫角色的影子。

從故事橋段及細節安排上看，它先用最普及的中國神話傳說做後盾，然後再用港式電影手法、符號和橋段去舖陳，亦已經絲亳沒有爭議。(當中的精、氣、元、神、符、咒、靈珠、魔丸等概念，中國人固然耳熟能詳，但外國朋友可能祇可以「估估下」。)

從文化消融角度，它融合了中、港、美、日的動漫電影美學與習慣。特別是：大奸角及一眾反派角色的思考佈局和行為模式。

但正如當年李安獲奧斯卡奬時所說：「我是抄的，不過抄得唔似！」的確，「抄得唔似」才是創意的起點，有哪個書法大師不曾臨摹前人的作品，然後才自成一格？「學我者生，似我者死」的道理，難道還須多加解釋？

電影感異常強烈，不在電影院內看，感覺應該會有很不一樣。而電影後續，應該是就是「封神之戰」。

不過，最值得欣賞的，還是電影中多番出現的(民族衛生)自嘲和「幽默感」。而擊敗「假仁假義的魔頭」，應該是時下中國人的共同願望。

神魔仙妖之間的距離，一向都似遠還近。而上一輩放開懷抱，拋開自己對世事的「成見」，讓新一代選擇自己想走的路，也值得大家思考。

被天庭收編，是傳統哪吒的「結局」，祇盼望（若有）下次，哪吒還年輕，有自己的自由。

有缺點嗎？有，而且大量。祇說幾個值得改進的地方。萬人空巷的畫面，既有點過份，亦不討好，容易引起「視覺疲勞」。再縮短些，應該更好。其次，畫風造型，並未完全一致。雖效果仍不算突兀，但長線來說，值得認真檢討。

不過，總體表現，絕對瑕不掩瑜。支持大家購票入場觀看！

 

《黃昏時分 牽起手》(日劇, 2023)

飲日劇奶水長大的香港人，永遠不會嫌棄當中：「俊男/美女+命運+愛情+誤會+ 理想+ 奮鬥 = 完美結局」的公式。也永不會對日劇的戀愛符號(像：男主角孭著女主角走路、在天橋上狂奔及大聲表白等)感到厭倦。

最重要的，或許是 內裡的精緻，沒有刻意的拖長。十集，就完整地向觀眾訴說了一個賞心悅目的故事。

起首男女主角「聽著同一首歌，然後掉換了耳機」偶遇的一幕，令人神往，是神來之筆，個人認為超越過往所有同類的定格。

沒有天生的壞人，祇有「情不得已」和心地善良 的初衷。

角色性格設定，非常重要。直率及大情大性 的女主角，配以一個溫柔善良內向的男主角，觀眾向來都受落。

而編劇編寫男女愛情戀曲時，是否恰到好處，其實是關鍵。女主角被意中人悔婚、落魄街頭，然後碰上懷才未遇的音樂家，再巧合地住在同一屋簷下 的橋段，觀眾應該絲毫不感到陌生。

而愛慕男女主角、肯讓愛並且會鼓勵主角「尋找幸福」的配角，更是日劇的戀愛宇宙的必備條件。

初次拍劇的女主角廣瀨鈴不單止漂亮而且極具氣質；而男主角永瀨廉則保存了螢光幕上日式的英俊。

就這樣情路彎彎遇上理想命運進行曲，造就了一齣齣永恆不滅的好戲。

日劇萬歲！

華麗的復仇 (日劇)

基度山恩仇記，是復仇文藝作品的極緻，也是影響後世此類型作品的經典。港劇於70 年代，已有《大報復》，而日劇於幾年前，亦有《華麗的復仇》。

復仇，似是基本人性，卻又遠遠不止於此。中國古人 早已有復仇的意識，最經典的故事莫如「臥薪嘗膽」及戰國時的國家以「問罪（復仇）」之名 去征伐他國。由於可見，復仇的觀念源遠流長。

然後，一般 著名的復仇故事，均不以直線 擊殺仇人為手段。而總是以迂迴曲折的方法，以摧毀仇敵身心 及予以凌辱折磨為快。特別是「以彼之道，還施彼身」的方法，更是快中之快。

復仇，當然要有對象及自身擁有資源 才可。一如面對不公平及非人化的制度，奈之也何？而「一窮二白，手停口停」的人，亦理應沒有甚麼資格和時間去討回公道。

《基度山思仇記》的奇遇，在於主角在監獄時能遇上異人。令他在成功逃脫後，能坐享鉅額資源。可以用之以復仇之餘，也能報恩。

但人性之複雜，卻在弄不清幸福。一如著名的「幸福的悖論」，一個人在自己以為「理應感到幸福」的階段位置時，其實並不如自己想像的「快樂」。而由此，當主角在「大仇得報」時的古怪情緒與落寞，相信亦非正常人能體會。

也許，復仇的確暢快，也有其絕對的道德價值！但既然過往的時光已經無法再現，那復仇的人是否該把人生聚焦向前行才更實際？

 

說笑之人 (DVD)

 

看《說笑之人》，覺得香港仍有不少很努力的電影人材。編、導、演，都儘顯功底和才華。

老氣骨 的點滴功架，大家都覺得 理所當然。但年輕演員的舉重若輕，則見證了 又一批演藝人 的 日漸成熟。

父子情、理想與現實、說笑之難、友誼與曖昧、弱勢人士所面對的處境 等等的複雜議題，在電影中都呈現了 相關電影編導人員的一些看法。

難得是劇情流𣈱、推進節奏合適。雖然從倒敍法中早知道結果，卻又沒有矯情和催淚的陋習，貫徹了「說笑之人」的主旨。

尋妻、尋母一段，「情理之中，意料之外」，特別精彩。最精彩的，當然是其中 竟有兒子著父親去召妓一幕，很有灰諧、幽默、笑中帶淚的情趣。

女主角突然問男主角一句：「你喜歡孩子嗎？」本來大可順藤摸瓜，但下一句：「我想搞小朋友的棟篤笑！」卻又力保不失，進可攻、退可守。

主角，都討好，無俗無染。劇情，動人，卻不讓人感到沉重。

祇要香港仍有這批電影人，香港電影就仍然有希望。

 

宛如阿修羅 （Netflix, 2025)

既然是神級劇目重拍，又找來重量級演員來演，而且更放在Netflix 平台，當然會令人期待。

是次，沒有像近年很多重拍電影或劇集般，把背景時代拉近。反而，仍然把故事保留在上一世紀的70年代末。（昭和54年，公元1979年。）也許，亦祇有那個特定的文化時空，故事的一切才可以順理成章，而且合情合理。

日本人對儀式感的重視和對性的坦蕩蕩，不是其他民族所能比擬。加上原著（向田邦子）及編劇/導演（是枝裕和）把此劇定位為處境喜劇，場面處理「熱鬧而不胡鬧」，「實在而不刻板」，「有多角度而無一言堂」，「對白豐富而無說教」，實在是不可多得。

繼承舊作或原著精神，找來的演員，都恰如其份。大姊宮澤里惠，意想不到的好。二姊尾野真千子、三姊蒼井優，都是公認演技精湛的人。筆者最喜歡的，當然是四妹廣瀬鈴的一顰一笑，她隨著自身的成熟，實在變得愈加迷人。母親由前女神松板慶子客串，難能可貴。而四姊妹間的交流互動，則展現出她們的默契與所下的苦功。

女人及姊妹間的感情與鬥爭，從來複雜。既互相扶持、互助互愛，又勾心鬥角、互爭長短。「宛如阿修羅」，就是描述她們就像古印度傳說中的這類神明，「力氣無窮而且要與天比高」。男人在她們身旁，還是少出聲為妙。

劇集展現了到上世紀末仍在日本盛行的社會結構與文化價值。男主外，女主內。每個人都被賦予特定的角色與怎樣演繹模式的餐單。婚內性與外遇，有不成文規矩。就連寡婦與長者，都有指定的形象參照。儀式感，更是不可或缺。造就了那個日本崛起的年代。

兩位男主角，也是亮點。父親國村隼，應該不用介紹。但二姊夫本本雅弘，卻也非常搶眼。

由此可見，除了新點子，像這齣找合適演員去翻拍及重新演繹經典，也應該是串流平台的好方向！

 

祖先膠戰外星人 1+2 (電影)

此電影，我看第一集時，是在飛機上看的，原先就沒有期望，怎料卻有驚喜。好不容易等了兩年，才發現它的第二集已經上畫了。趕快走去找來看了一遍，卒之發現「雖然抱有高期望」，卻竟然仍有驚喜。

創意與喜劇情懷，是此齣電影最煞食的地方，導演向各方電影前輩致敬之餘，創意實在沒有令人失望。兩個時空交疊的電影，通常顧此失彼，敘事失格，但此片卻幾乎無此漏洞。

人物卡通趣緻，劇味灰諧。這再加上動作設計及影音等特別效果，簡直令人敬佩。

這令人回想起往昔的香港，演藝人若願意的人，都可以任意地去創造自己的文化宇宙。

結尾一幕，用老套懸疑的方法作定格，既無驚亦無喜。而最令人心癢癢的，卻竟是緣牽父女男女的多重宇宙。                                                           

《魷魚遊戲2》(Netflix)

《魷魚遊戲2》定調以復仇、破案和解謎為劇情主軸，其實是基本的錯誤。破案、解謎，故然有一定捧場客，但卻不是《魷魚遊戲》的基本盤。那麼復仇呢？在第一季中更根本無從說起！所以，若以兩集的繼承與發展來說，兩者的關係其實很弱。

第一季內所描述社會變態、人性扭曲和對往後遊戲發展 的好奇，是它最成功的因素。

而第一季裡的小人物(今季的456) 在第二季 的「大動作變身」：用刀割自己、招募社員做社長(去反擊)、並決定「不為錢」再次 冒險 去 玩多次 死亡遊戲？這 根本 完全 不可能！更何況，他第一次 參加遊戲的原因，有相當程度是為了他有一個不跟他同住的女兒！

第二季最尾一集 的 「為了對付上面的操控者，先要作必要的犧牲」，然後456跟一班初結盟的同伴去攻上控制室，更是不可能。要知，不可能有這麼多會突然「忘記初衷」（是為了錢 才去參加遊戲）吧！特別是那些跟456沒有在遊戲上合作過的參賽者。(「開玩笑吧！」)

其中，祇有老媽149的角色，才較貫徹地保持合理性。所以2不如1，是非常恰當 的評價。而如此爛尾，3不如2，也應該是 預期之內吧！

當然，也不是沒有精彩的。加入的李秉憲001、仍然震撼的血腥暴力和 「尋找同伴」遊戲， 都寫得很好。

所以，仍然值得人期待它的結局。