《夜王》

欣賞電影，有很多角度，也有很多時令元素，需要考慮。所以，票房並不能保證質素，奬項也不能證明甚麽。但有一樣可以肯定，《夜王》志不在拿獎，亦不打算傳世，祗靠黃子華、農曆新年檔期和香港人的「撐港」情懷博取高票房。因此，同樣是高票房，它遠不及《九龍寨城》及《破·地獄》。前者努力還原九龍寨城的每一個細節，後者細訴活在人間的衷情。它甚至連《毒舌大狀》也給比下去，因它基本上缺乏一個內涵，就靠胡胡混混的劇情過關。

說坦白，我是帶著偏見入場的。先是不喜歡它的美術化妝，把一眾美女變醜。二是生性向來不喜歡以夜場為背景的電影。三是宣傳短片內，我感受不到絲毫夜場話事人應有的氣場，就祗看到黃子華獨有的楝篤文味。

整齣電影當然是為黃子華度身訂造。但最令人驚喜的，是鄭秀文的表現。而令人懷疑的，是電影的場景調度出奇簡單，它的劇本原稿，是否一齣舞台劇。

電影最失敗的地方，是它設定上的所謂高潮佈局。但稍有清晰思維的人，也會知道「愈多人參與的佈局，愈難成功」。而它說的「局中局」，更不能想像。況且，叫一個人不懷好意的人，去光顧一間對他也有敵意的場，根本是不可能會出現。

當然，電影內的每位演員也很努力去演。劇本𥚃男女間的感情戲，亦出奇地好。再加上早段黃子華式的幽默節奏，購票入場的，應該亦滿意。

飛馳人生3

個人還是喜歡勵志電影的。歲數原因，近年更特別喜歡那些鼓勵中年人、老年人的。畢竟，鼓勵要的是感性層面的東西。畫面比說話，有效很多。（而心理學的研究也指出，電影效應之一，在於電影內容會以類似「第一身的感受」的故事形式存放於腦海內。）

這是我第一次於春節期間在國內看國內出品的電影。也是第一次在國內的電影院內感受國家近十多年內，在電影行業裡的火速進步。

經過翻版光碟和坊間私人放映室的粗糙年代。近十多廿年，中國電影已逐步企穩陣腳，由最初借助香港電影業、電影人，乃至現在特立獨行。古裝電影，美侖美奐。科幻電影，拍出自己特色。由劇本、拍攝到市場推廣，都達至世界級水平。去年的《哪吒2》，在一片「存疑」的聲音中，搶走很多由美國、日本等國家所保持的世界票房紀錄。那一刻，我特意走進電影院裡看，就看出世間的偏見。

今年，其實沒有期望。但眼見港產電影的「再吃」一次老本，卻不能不說失望。於是，就去看《飛馳人生3》。（我沒有看它的1和2。）

進入戲院的第一反應，是意識與下意識之間，把它跟去年的賽車電影《F1》比較起來。

沒有超級帥哥畢彼特，當然差很遠。但全男班且沒有旁枝的美女與性的情節，卻瞬間令我覺得它的不平凡。卻原來中國的中年人，在光影的襯托下，也一樣可以很可愛和很可敬。

故事情節在預期之中，卻沒有在意料之外，是可以接受的。值得欣賞的，是電影中的CG和AI運用技術，完全沒有被比下去。近兩小時的電影時間，沒有甚麼不必要的賣弄。

簡單一句，超過我期望的，實在太多！

東京的士：回憶里程

國寶(電影)

要看懂一部電影，從來都不如想像中簡單。缺乏相應的文化認知，能看到的，頂多祇是其表面的光影變化。而要說清一部電影，則更難。難就難在，電影內容的立體呈現，根本不是一般文本所能裝載。

這是一部說歌舞伎藝術的日本賣座電影，而它的票房亦間接顯映了日本人對傳統（優尚）文化的重視。要知沒有對歌舞伎藝術有一定感情的日本人，根本就不會有興趣入場，更不會被當中的故事打動。

藝術，總有通用性和特殊性部份。而演藝透過舞台、燈光、化妝、音樂節奏、肢體形態和各式各樣符號（與象徵）去帶動觀眾感官反應和情緒，是通用性。而不同表現藝術，就有其特殊的藝術語言。懂不懂欣賞，很視乎觀眾對該門藝術的修養水平。像歌舞伎藝術的獨特造手與唱唸方法，透過類似的東西方戲曲歌劇知識，能看懂一點點，是真的。但要深入，則很難。更何況，當中又涉及有歷史文化背景的劇目和曲目。

尚幸，電影也涉及多方面的內容，像：日本文化、父子/師徒之間的情誼、友情與競爭、女對男的痴愛、藝術家的偏執和人的魔性等，都各自成章，又互相協同連結，令電影整體可堪玩味。

此外，電影中也多番出現一幕主角所感知的舞台，並以和光微麈的形態呈現。反映演出者站在舞台時的璀燦忘我，繼而奮不顧身的體驗。這或多或少，就是導演自身對演藝舞台的真實感覺，教醉心演藝的人看後，都能有所感。

總而言之，《國寶》不是一部好看或易懂的電影！

愛你：The Best Thing (陸劇)

一向偏愛日劇，對陸劇無特別期望。雖然早知國內俊男美女，供應無限，但看完此劇，才知國內愛情劇，亦已經發展到如此地步。拍攝、化妝、造型、劇情，都達致極高水平，配套音樂、歌曲，竟亦到了幾乎無限配合的程度。

劇情掌握時下脈膊，中醫藥、脫單、專業奮鬥、成長、苦戀、暗戀、誤會，「意料之外，情理之中」。沒有太多凶險奸詐之徒，也沒有太多無必要金權霸總的描述。

主角的角色、性格、職業設定，是一般人的愛情想像之內。都像擦身而過而不是遙不可及的平凡人。連配角的調較，都恰到好處，沒有喧賓奪主之餘，又能締造角色的立體感。怪不得能拿9.8的高分數。

特別喜歡劇內：稀飯（惜凡）、象牙（向雅）、沈老師、劉主任、郁教授等匿稱設計。也喜歡何盛、李介及方可歆等的輔助角色。

漂亮活潑可愛的女主角，加情深英俊有能力的男主角，若選角合適，於愛情劇裡已贏在起跑線。難得每集還能配上合適的草藥名字。

最尾一集大團圓，其實非常老套，但卻也讓人感動。

好看！

 

F1: The Movie (電影)

以成熟型男作帥的電影，應該仍有一定市場，而若配以 合情合理的愛情片段，亦理應有不錯的效果。
夢想，永遠似近還遠。未圓的追夢歷程，特別能打進疲乏的城市人心靈內。而兩代人之間的矛盾、傳承與矛盾，亦經常在我們身邊發生。
大部分人心底，都仰望英雄，特別是那些「資質奇高」而又有過去傷痕故事的男人。
人物性格，以實力配以狂執浪蕩為設，很難不討好。尤其是那位演員叫：畢彼特。
運動比賽，永遠是電影的好題材。而作為世界上最貴、最快、最危險的F1 賽車，更是話題不絕。車胎、戰術、賽制、商業陰謀，可以環環互扣、一氣呵成。
電影中的老將上陣，和 世界第一位F1車隊的女賽車工程師的設定，都是一種幻術。最後成功，更可以賺得年青長者觀眾的熱淚盈框。
最後一幕的對答，說出幾多人心底的真相。
「你們是否找車手？」
「是。但我們沒有太多的錢 可以給你！」
「我不為錢。」
「那你為什麼？」
「……」
結語：非常具電影感，而且異常好看的一部電影！

賣點仍包括：真實故事藍本和F1賽事現場拍攝。

 

我談的那場戀愛(電影)

網上情緣騙案，五花八門，但其成功公式，不外乎是當事人的寂寞、「一廂情願」與「自欺欺人」。特別是從統計數字看，被騙的懷有鉅款及擁有專業的，更佔絕大多數。

雖然，警方公佈相關罪案數字時，不可能把案主的容貌、智能也公開，但從筆者專業估計，這批「受害者」理應也是容貌才智相當，才能夠有足夠的自信去踏進這類陷阱，跟坊間其它騙案受害者的情境，相距十萬八千里。

劇情起首是婦科名醫念夫情切，空虛起來用假身份去玩交友Apps，遇上初出茅蘆把自己偽裝成法籍型男的騙徒 「少年 」 。一輪真真假假的交流後，相互之間動了真情，未了的騙局就此劃上了句號。

電影的資料搜集頗充足，幽默位亦不斷。但最難得的，是它採用了較難討好的「第一身說故事」的旁述法，讓「少年」自己把故事一五一十地說出 來。

其實，人世間的情愛，無非也是在真真假假之中，找得著一些安慰，並從諸多約定中選擇地去實踐。像電影中的    「一年之約」，當然是不可能出現。但若說電影中的女主角，是否受騙了，相信很多人也祇會選擇答：「我祇是談了一場戀愛」！

至於電影中提及的集團運作及釣魚技巧，筆者則覺得過份簡化及卡通化。然而，正如電影中的騙案終告失敗一樣，電影劇本其實也不必高度寫實。

值得觀看！