《韓式飯捲與日式飯糰》(電視劇集)

由赤楚衞二和姜惠元主演的這齣日劇，換了在10年前，應該會是一單更大的娛樂新聞。可惜的是，在多媒體的世界與多元播放平台上，電視劇集的影響力已大不如前。再加上，一來，潮流轉向短劇。二來，多國合作組成的女團，已不新鮮。所以，這次日韓合作，變得無甚特別。

然而，本劇的致命傷，是男女主角，由選角與角色設定，都有問題。男主角，不是不英俊，但就是欠了些「反差感」與「魅力」。女主角，不是不吸引，但就是太樣板。而由二人飾演的角色，既非資質特別高，亦非純愛典範，於是就讓觀眾難以投入。

日劇，其實是有幾條主要公式的。以戀愛為主題的，主要是：失落於理想的二人相遇  - 俊男美女 - 純愛 - 互相欣賞及燃點希望 - 誤會 - 分開 - 「好人」讓愛 - 重逢 - 確認！

可能本劇開始不久二人已發生關係，令到日劇原有的必勝公式失去了燃料。再加上劇中無法給予女主角合理的才華與能力暗示，故令劇集到中段，已顯得推展困難。

話雖如此，但日韓編劇在劇中刻意注入的日韓文化差異元素，仍是值得欣賞的。像值得中國人也參考的：日本人在公車上，不聊電話；日本人在公共場合，不高談闊論；日本人仍慣常使用手帕等。

此外，日韓劇符號，亦到處可見。比如：日劇裡的相互奔赴、避雨。韓劇裡的媽媽、閨密與大哥。

整體而言，分數仍比及格的，高出一點。可以一看。

 

再見UFO (電影)

除非內容結構和主線都非常清晰。否則，電影還是要親自入場觀看的。

入場前，祗知這是2019年疫情前的舊作，但卻不知道演員有哪幾位。入場後，才知道有徐天佑、黃又南、蔡卓研和衞詩雅。看了很久，又發現幾乎所有在這幾年終於冒出頭來的演員，都在裡面。

劇本，於我眼中具意識流特性。雖含「科幻」成份，但總能在混亂中統一起來。而當中穿插的香港故事，又是另外一種滋味。

電影旁白，由故事其中一名UFO目擊者以第一身唸出。然後帶出幾位童年友伴各自成長的故事，有悲有喜，但以苦澀居多。有血癌患者、有經歷童年傷痛而為口奔馳的、也有辛勤工作的。然而，就是各自迷失於地球的軌道上。

電影結尾前的十多分鐘，為整齣電影作了強而有力的總結。情節也許科幻，但所點出的道理卻真實。人生，的確要靠信念，才可以走下去。

其中一幕，觸動我心的，是黃又南所飾演的角色為其去世的祖父買煙作送別。剛巧幾年前與我關係疏離的父親離逝前，我也做過同一樣的事。所不同的，是電影中人，買的是「長好彩」，而我買的，是「555」。

電影，也令我想起《多啦A夢》的幾位主角間的友誼。的確，沒甚麼比兒時玩伴間的友誼更親密。也沒有甚麼比失去童年時代的見證更沉痛。

電影敍事迂迴曲折，美感欠奉。但勝的，也就在它的粗糙與樸實無華。當然，也有影評人說電影隱喻香港的時代變化。但電影於此是沒有發言權的，它的意義得由觀賞者自行決定。而我一開始時說「電影具意識流的特性」，原因亦在此。

《癲造之才》（至尊馬蒂 / 橫衝直撞）

先佩服香港電影商為這齣不拘一格的電影，起了一個奪目的名字《癲造之才》，讓它勾起了我的注意。說坦白，直譯《至尊馬蒂》也不是不好。但配合這齣電影的整體風格，《癲造之才》的確比較合適、傳神。

這齣類近胡鬧劇的電影，既不算是勵志，又不算是反傳統。反英雄主義，是肯定的。但劇情由一條主線擴散到許許多多的分岔，再配合諸多意外和巧合的創作，歷來亦不算少。


開場和結尾前的幾分鐘，的確似是出自癲才之手。由原始狂歡的性到見到初生兒子父親的眼淚，用鏡頭交代得一清二楚，沒有用多餘的對白解說。

主角Timothée Chalamet，是非一般的英俊，並配合旁側刻意營造的懷舊古典美學，連女主角、配角的每一次出埸，其實都為男主角的角色塑造加分。

我特別喜歡當中幾幕隱喻式的性愛鏡頭，雖然不算是美女，也沒有裸露，但就可以帶動觀眾的神經想像。

幽默式混亂，在電影中所佔的位置，比電影中連綿不絕的對白重要。看得到比「看得懂」也更重要。


故事是一個對乒乓運動「既有天份又有想法」的男人，用盡方法希望有朝一日可以拿到世界冠軍。先失意於倫敦的比賽，敗於日本的選手。後再不惜一切要去日本跟宿敵再決雌雄。途中遇上老奸鉅惑、過氣女明星和黑邦頭子。

不落俗套的地方，也是讓我看得非常高興的落墨處，是全齣電影完全沒有提及甚麽輸了之後「痛定思痛」及「潛修苦練」。而祇是看到男主角瘋狂的性。

一齣讓人在電影院內看得很開心的另類電影！

《末日聖母號》(挽救計劃)

一部要入戲院看，才會覺得精彩的電影。電影的視覺效果一般，但音響配樂卻非常出色。特別是後半截用上披頭四的Two of us作影片陪襯，竟出奇的配合。

以此檔期看，它的入座率相當不錯。電影明顯地反英雄主義。而讓人看得投入及感動的安排，亦令人看得很舒服。整體節奏明快，劇情亦以輕鬆幽默為主。

以一人做主角，由頭帶到尾；或以太空為背景一個人自說自話的電影，實在不少。前者以《刧後重生》為經典中的經典。後者默默無語的，則很難超越《太空奇兵-威E》。

此部則取其中。幽默及笑位，不斷。而且，更加入主角與外星朋友的友誼橋段，效果出奇地好。最難得的，當然是戲中的外星人形態，跟以前在銀幕上所見過的都不一樣。

這令我想起幾年前的《流浪地球》。就是儘管劇情起點設定，有幾多瘕疵也好。電影故事的「內在邏輯」有一致性，才是關鍵。

沒有標明時間，又把主要場景設在浩瀚宇宙的電影，通常能把觀眾帶進一種想像裡。祇要畫面加多點藍光，再注入些與地球隔絕的感覺。宇宙無限的感覺，就會湧現出來。

故事把拯救地球的重任，放在一個中學老師身上，當然是有點兒嬉。電影交代星際友誼，亦似有點令人難以想像。然而，電影很視乎導演的說故事手法和畫面的鋪排與呈現。畢竟，觀眾入場前，也知道「看的，不是紀錄片。而電影情節亦不是以科學為量度標準。」

現場所見，大部分觀眾都滿意，就可以了。

 

《夜王》

欣賞電影，有很多角度，也有很多時令元素，需要考慮。所以，票房並不能保證質素，奬項也不能證明甚麽。但有一樣可以肯定，《夜王》志不在拿獎，亦不打算傳世，祗靠黃子華、農曆新年檔期和香港人的「撐港」情懷博取高票房。因此，同樣是高票房，它遠不及《九龍寨城》及《破·地獄》。前者努力還原九龍寨城的每一個細節，後者細訴活在人間的衷情。它甚至連《毒舌大狀》也給比下去，因它基本上缺乏一個內涵，就靠胡胡混混的劇情過關。

說坦白，我是帶著偏見入場的。先是不喜歡它的美術化妝，把一眾美女變醜。二是生性向來不喜歡以夜場為背景的電影。三是宣傳短片內，我感受不到絲毫夜場話事人應有的氣場，就祗看到黃子華獨有的楝篤文味。

整齣電影當然是為黃子華度身訂造。但最令人驚喜的，是鄭秀文的表現。而令人懷疑的，是電影的場景調度出奇簡單，它的劇本原稿，是否一齣舞台劇。

電影最失敗的地方，是它設定上的所謂高潮佈局。但稍有清晰思維的人，也會知道「愈多人參與的佈局，愈難成功」。而它說的「局中局」，更不能想像。況且，叫一個人不懷好意的人，去光顧一間對他也有敵意的場，根本是不可能會出現。

當然，電影內的每位演員也很努力去演。劇本𥚃男女間的感情戲，亦出奇地好。再加上早段黃子華式的幽默節奏，購票入場的，應該亦滿意。

飛馳人生3

個人還是喜歡勵志電影的。歲數原因，近年更特別喜歡那些鼓勵中年人、老年人的。畢竟，鼓勵要的是感性層面的東西。畫面比說話，有效很多。（而心理學的研究也指出，電影效應之一，在於電影內容會以類似「第一身的感受」的故事形式存放於腦海內。）

這是我第一次於春節期間在國內看國內出品的電影。也是第一次在國內的電影院內感受國家近十多年內，在電影行業裡的火速進步。

經過翻版光碟和坊間私人放映室的粗糙年代。近十多廿年，中國電影已逐步企穩陣腳，由最初借助香港電影業、電影人，乃至現在特立獨行。古裝電影，美侖美奐。科幻電影，拍出自己特色。由劇本、拍攝到市場推廣，都達至世界級水平。去年的《哪吒2》，在一片「存疑」的聲音中，搶走很多由美國、日本等國家所保持的世界票房紀錄。那一刻，我特意走進電影院裡看，就看出世間的偏見。

今年，其實沒有期望。但眼見港產電影的「再吃」一次老本，卻不能不說失望。於是，就去看《飛馳人生3》。（我沒有看它的1和2。）

進入戲院的第一反應，是意識與下意識之間，把它跟去年的賽車電影《F1》比較起來。

沒有超級帥哥畢彼特，當然差很遠。但全男班且沒有旁枝的美女與性的情節，卻瞬間令我覺得它的不平凡。卻原來中國的中年人，在光影的襯托下，也一樣可以很可愛和很可敬。

故事情節在預期之中，卻沒有在意料之外，是可以接受的。值得欣賞的，是電影中的CG和AI運用技術，完全沒有被比下去。近兩小時的電影時間，沒有甚麼不必要的賣弄。

簡單一句，超過我期望的，實在太多！

東京的士：回憶里程