《奧德賽》(The Odyssey) (電影)

這是歐洲文學中，流傳最廣，也是最歷久常新的一個故事！故事中，有人、有神、有魔、有妖、有男、有女，但最重要的，是：有你，也有我！

特洛伊戰爭與木馬屠城的故事，起點是美女海倫，也是貿易，更是權力。但英雄有家歸不得的故事，卻源自諸神間的猜忌。而英雄經盡千辛萬苦要回家，卻是爲了擁抱妻子奪回自己的光榮。

電影省去大量原著中神仙的角色，亦毫不留情地抹走很多的魔獸與人的戰鬥場景。

唯獨是把一人一犬對主人的忠誠，放到最大。同時，亦把女性對丈夫的戀慕與崇拜，放到很高的位置。

貪婪與叛逆，本來是原著中對人性著力最多的鞭策，但在今次的電影版內，反而不及其他的人性描述精彩。

到訪冥界一場，足顯導演的功架。那怕全無刻意的營造與堆砌，淡淡的光線控制，就足夠令觀眾屏住了自己的呼吸。

另一場奧特賽與巨人戰士間的戰鬥，喜感與張力，亦把觀眾的情緒拉得滿滿。

當然，以上場景調度，配合特大的闊銀幕與座位震動效果，也是時下最難能可貴的劇場感官享受與價值。

演員，都在歲月中把自己醞釀成更醇厚的佳釀，令人看得非常舒服。

同樣令人讚嘆的，仍有由青銅文明時代高峰，就開始流傳下來的古希臘史詩。

宙斯定下來的戒律，或許，已經沒有幾多個現代人可以說得出。但「海上來的人，利用獻祭木馬求和的計策，再進行偷襲」的隱喻，卻應該時至今天，仍為世人所恥笑！

來吧！敬世界上最無恥的國家一杯！但小心他以談判之名義，卻進行偷襲。

《蜘蛛俠：重生日》(電影)

不愧是文明史上最廣為人認識的動漫英雄。尤其是這一代的《蜘蛛俠》電影一直都係「反英雄」和「回歸人性」，所以幾乎每一集都會拆解一個悲劇人物與權力繁華社會間的關係。

漫威宇宙，非常浩瀚，而且結構森嚴，看漏一齣或忘記了某幾幕，有時就會跟不到眼前的情節。

幸而，近年的超級英雄人物電影，除了時空交替較混雜外，仍不算太難明白。

「蜘蛛俠」電影 ，一定是要入電影院裡看，才有效果。那些飛躍、墮下、俯衝等視角，全都僅此一家。

男女主角的錯過、迷忘，一直抓住觀眾的心。但想不到，「蜘蛛俠」跟「胖子同窗」的友誼，今集也拍得相當輕鬆而動人。

特技動作場面，雖無大突破，但配合光影聲效，仍是讓觀眾看得很舒服。

近年「反英雄」的超級英雄電影，都強調超級英雄的脆弱與人性部分。而幾乎全無例外，故事中的壞人，其實都是社會剝削和壓逼的受害者。他們原先都祇不過想簡簡單單地過活。

我愛蜘蛛俠：一個最貼近普通人的超級英雄！

 

反斗奇兵5

 

除了看到孩子長大，最捧的時間提示器，莫如是看電影系列的後續。由《反斗奇兵》到《反斗奇兵5》，前後經歷超過30年。若一個人由第一集起，就已經是入戲院觀看的話，那麼，到了今天陪他入場的人，應該亦換了幾次。我感謝電影的製作團隊，仍能保持「初心」，每次都沒有讓我失望，總能在玩具被拋棄、拯救、飛馳追逐中，讓他們最終都得到救贖。

我是對玩過的玩具，有濃烈感情的人。我對他們默不出聲的付出與陪伴，亦一直抱有祟高的敬意。而陪伴小朋友去選購他們心愛的玩具，亦永遠是「為人父母者」生命中最動人的時刻之一。

今集，沒有了第一集中的小朋友安迪，也沒有了那架陪胡迪經常一起的遙控賽車，聽不到You've Got a Friend in Me，更沒有了當年仍「年輕力壯」的「老狗」。祇餘下永遠年青的胡迪、巴斯和翠絲。

電子產品對年輕一代的影響，其實又怎限於取締了實體玩具？用熒光幕替代真人見面，用文字取代語音，用emoji 表達感覺，用圖像與AI交換五感的訊息，已經是「新一代」的常態。在實體玩具，銷量逐年下跌的同時，成人的情趣及避孕用品的銷售額，又何嘗不是每況愈下？

或許，當吃電子奶嘴長大的一代人，逐步變成喪失跟真實的人相處能力的人時，人類亦已經不知道甚麼叫「後悔」。

《反斗奇兵5》中的翠絲，堅持了她作為玩具「要陪伴小朋友成長」的責任。《反》系列的製作團隊，堅持了勾劃「玩具對小朋友成長」的重要性。完場時，兒子問我：「還會有第6集嗎？」

我說：「得看看邦妮能否身心健康地成長！」

諾曼第風暴（Pressure) 影評

這應該是本年度上半年最好的一部電影（沒有之一）。

在戰勝德軍多年之後的一個莊嚴場合，美國的甘乃廸總統問當年的美國盟軍統帥艾森豪威爾是怎樣打敗德軍的？

艾森豪威爾打趣的說：較之德軍，我們盟軍擁有更優秀的天氣預測人員！

眾所週知，第二次世界大戰改變了之後全人類的政社經格局，並締造了無盡數量的傷亡。而決定二次大戰結局之一，就是登陸諾曼第（D-day)。

電影故事改編自舞台劇，而原著舞台劇則根據當年的真實故事而創作。

史達，是被委派作諾曼第登陸當日天氣預測的科學家。性格沉穩務實。而艾森豪則是當年盟軍的最高統帥。

為彌補登陸諾曼第演習時所犯下的錯失，艾森豪要史達能作出最精確的天氣預測，以部署軍事行動。

硏究當天天氣期間，史達遇上了另外一位跟他所作結論幾乎完全相反的天氣預測官。史達堅持力排眾議，直指當天天氣不適合登陸行動。但軍事時機瞬息萬變，盟軍內部軍心亦不穩，再不登陸，就會讓德軍有喘息和反擊的機會。也就在猶豫之際，史達發現天氣數據中有一組異常⋯⋯。

結局，早已變成歷史。但若非重新檢視當天的這個環節，又有誰會留意到天氣這個細節，對當日整個軍事行動乃至今日世界格局的關鍵性影響？

全部都是好演員。而且都是熟悉而陌生的一群。當中，尤以班頓·費沙最能惹起我的注意。卻原來他亦已步入人生的中後期，並穩穩散出成熟穩重的味道。

 

電影節奏相當好。可能原劇本是舞台劇，所以台詞間的交接，特別醒目精警。

個人特別喜歡安德魯·史葛今次對角色的演繹，那種「力排眾議，後果由我來承擔」的張力，實在魅惑非常。

電影中英文名字，也非常之好。Pressure 有兩層意思，而風暴也不單止是氣象。

也就是因為有這種級別的電影，電影院到今時今日都仍有進場的價值。

 

《黑箱日誌》(DVD)

一如在中東地區與印度，在日本政社經制度強化下的性侵行為，報案數字多年來都非常低。不用懷疑，成功入罪率，更低。但奇怪的，這類案件在日本，卻可以透過民事形式進行訴訟，仿佛赤裸裸的性罪行，僅是控辯雙方的一場私人較量，與公權及社會秩序無關。

貞節觀念，一向是男權社會強加於女性的枷瑣，是男性主權對女性身體擁有權的野蠻宣示。女性，是附屬的，被凝視的，被審判的。而儘管性侵行為，受害的是女性，但社會文化卻一直沒有替女性提供支援。就算在西方主導的法律制度下，性侵案的受害者，在法律面前，就算獲得勝訴與證明，到頭來，也仍是輸家。由一次傷害，轉化成二次傷害。

伊藤詩織，先是一位值得佩服的女性，然後才是一位值得佩服的記者。她的勇氣，打破了沉默，為下一代日本女性築起了一道保護牆，教曉日本男人不要再迷信男人的特權和潛規舉。也儆醒作為旁觀者所保持的沉默，會為多少人帶來傷害。

性愛，本應簡單而兩情雙悅地進行的。但在文明的軌跡裡，卻逐漸變質成是一種「利益交換」和「權力遊戲」。就這樣，社會有了許許多多的「潛規則」，讓人感到迷失與乏力。

當然，花八年時間，以伊藤詩織自己真實故事作紀錄的《黑箱日誌》的震撼力，遠超於僅在兩性權力關係方面的探討。它的敍事角度和方法，雖然也引起爭議。但它對日本司法、政治、執法程序、傳媒界線的衝擊，卻是顯而易見的。

「做錯事的不是我，為什麼要躲！」（伊藤詩織）

《韓式飯捲與日式飯糰》(電視劇集)

由赤楚衞二和姜惠元主演的這齣日劇，換了在10年前，應該會是一單更大的娛樂新聞。可惜的是，在多媒體的世界與多元播放平台上，電視劇集的影響力已大不如前。再加上，一來，潮流轉向短劇。二來，多國合作組成的女團，已不新鮮。所以，這次日韓合作，變得無甚特別。

然而，本劇的致命傷，是男女主角，由選角與角色設定，都有問題。男主角，不是不英俊，但就是欠了些「反差感」與「魅力」。女主角，不是不吸引，但就是太樣板。而由二人飾演的角色，既非資質特別高，亦非純愛典範，於是就讓觀眾難以投入。

日劇，其實是有幾條主要公式的。以戀愛為主題的，主要是：失落於理想的二人相遇  - 俊男美女 - 純愛 - 互相欣賞及燃點希望 - 誤會 - 分開 - 「好人」讓愛 - 重逢 - 確認！

可能本劇開始不久二人已發生關係，令到日劇原有的必勝公式失去了燃料。再加上劇中無法給予女主角合理的才華與能力暗示，故令劇集到中段，已顯得推展困難。

話雖如此，但日韓編劇在劇中刻意注入的日韓文化差異元素，仍是值得欣賞的。像值得中國人也參考的：日本人在公車上，不聊電話；日本人在公共場合，不高談闊論；日本人仍慣常使用手帕等。

此外，日韓劇符號，亦到處可見。比如：日劇裡的相互奔赴、避雨。韓劇裡的媽媽、閨密與大哥。

整體而言，分數仍比及格的，高出一點。可以一看。

 

再見UFO (電影)

除非內容結構和主線都非常清晰。否則，電影還是要親自入場觀看的。

入場前，祗知這是2019年疫情前的舊作，但卻不知道演員有哪幾位。入場後，才知道有徐天佑、黃又南、蔡卓研和衞詩雅。看了很久，又發現幾乎所有在這幾年終於冒出頭來的演員，都在裡面。

劇本，於我眼中具意識流特性。雖含「科幻」成份，但總能在混亂中統一起來。而當中穿插的香港故事，又是另外一種滋味。

電影旁白，由故事其中一名UFO目擊者以第一身唸出。然後帶出幾位童年友伴各自成長的故事，有悲有喜，但以苦澀居多。有血癌患者、有經歷童年傷痛而為口奔馳的、也有辛勤工作的。然而，就是各自迷失於地球的軌道上。

電影結尾前的十多分鐘，為整齣電影作了強而有力的總結。情節也許科幻，但所點出的道理卻真實。人生，的確要靠信念，才可以走下去。

其中一幕，觸動我心的，是黃又南所飾演的角色為其去世的祖父買煙作送別。剛巧幾年前與我關係疏離的父親離逝前，我也做過同一樣的事。所不同的，是電影中人，買的是「長好彩」，而我買的，是「555」。

電影，也令我想起《多啦A夢》的幾位主角間的友誼。的確，沒甚麼比兒時玩伴間的友誼更親密。也沒有甚麼比失去童年時代的見證更沉痛。

電影敍事迂迴曲折，美感欠奉。但勝的，也就在它的粗糙與樸實無華。當然，也有影評人說電影隱喻香港的時代變化。但電影於此是沒有發言權的，它的意義得由觀賞者自行決定。而我一開始時說「電影具意識流的特性」，原因亦在此。